【inE藝生活新聞中心編輯】以年輕顛覆、柔軟隨興的格調重新詮釋優雅 TB 包。展現出青春率性的叛逆精神LOLA 命名源自 1960 年代英國搖滾樂團 The Kinks 發佈的同名歌曲，系列可愛俏皮，禮讚歌詞意境的膽大美感。
柔軟隨性包款飾有獨特的 THOMAS BURBERRY 花押字金屬配件和亮澤鍊帶可以輕鬆搭配造型。融合絎縫質地和標誌印花、雙色調細節邂逅搶眼裝飾。展現豐富多元與兼容並蓄， LOLA是依照BURBERRY經典格紋做立體縫製設計飾TB花押字，呈現品牌精神元素。
LOLA 風格百變、個性鮮明，可肩揹、斜揹或當作手拿包使用。最新亦推出迷你尺寸。個性化的塗鴉款式搭銀鍊最受到顧客的青睞！
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【inE影藝新聞】運動時尚品牌Onitsuka Tiger（鬼塚虎）發表新鞋款—DELEGATION EX™，靈感來自日本國家隊於1964年東京奧運會上所著用鞋，2月7日上市並推出三種皮革配色。
DELEGATION EX™的設計充滿復刻情懷，鞋舌印有元祖鞋款的「TOKYO ONITSUKA」字樣，以傳遞著『鬼塚虎愛東京』的訊息。鞋墊上繪製了賽道圖樣，使人回憶起半世紀前運動員進場參與體育盛會的激昂心情，並致敬崇高的運動精神。
鬼塚虎致力於提供兼具實用運動性與潮流時尚感的鞋履，DELEGATION EX™的中底加入FLYTEFOAM™ Propel提高步履的彈力，強調穿著舒適度。在設計上以1964年東京奧運的原始鞋款，融匯當代設計慶賀即將來臨的日本運動盛會，復古的修長鞋面可以修飾腳型，潮流的加厚鞋底則在穿著上拉長身形比例，每雙鞋底皆飾以與虎爪紋顏色相映的色塊設計，玩味時尚穿搭。每雙DELEGATION EX™皆配有二色鞋帶，可依造型替換。
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【inE新聞網／編輯部】有「英國奧斯卡」之稱的第73屆「英國影藝學院電影獎」（BAFTA），台灣時間（2/3）上午揭曉得獎名單。《茱蒂》（Judy），女主角芮妮齊薇格（Renee Zellweger）一如預期，再度勇奪「最佳女主角獎」榮耀。這也是她繼2004年《冷山》（Cold Mountain）獲得英國奧斯卡最佳女配角獎之後，演藝生涯首度奪得英國奧斯卡影后。她在致詞時，除了感謝共同演出的傑西伯克利（Jessie Buckley）之外，更因為傑西演唱《鏗鏘玫瑰》主題曲而感動落淚。
《茱蒂》飾演「傳奇天后」茱蒂嘉蘭（Judy Garland）的芮妮齊薇格，繼榮獲金球獎、美國演員工會獎、英國獨立電影獎等獎項的「最佳女主角獎」之後，再度奪下英國奧斯卡影后肯定。這也是她繼《BJ單身日記》、《芝加哥》（Chicago）、《冷山》之後，第四度入圍英國奧斯卡，也是她繼《冷山》獲得最佳女配角獎之後，演藝生涯首度奪得本獎項的影后肯定。尤其芮妮早就奪下眾多奧斯卡風向球獎項，如今再下一城，也讓各界廣為預測「奧斯卡影后就是她了！」
芮妮齊薇格將影后榮耀獻給《茱蒂》：「倫敦直到今日依然愛妳」
芮妮以一席Prada糖果粉色禮服在頒獎典禮亮相，盡顯浪漫甜姐兒風情。她也在致詞感謝與她共同演出的傑西伯克利：「妳是超級巨星，今晚我真的為妳感到非常驕傲！你是如此特別的人，我真的很愛妳，也很佩服妳，我很感激我們之間的友誼，謝謝妳！」此外，她也感謝本片的製作團隊，並感謝曾任茱蒂嘉蘭助理的羅瑟琳懷爾德（Rosalyn Wilder）：「妳與我們分享這些珍貴的經驗，以及跟茱蒂嘉蘭在『城間絮語』夜總會共事的時光，真的給我們帶來很大幫助。」最後，她更將這個獎項獻給茱蒂嘉蘭：「嘉蘭小姐，妳一直所深愛著的倫敦，直到今日依然愛著妳，這個榮譽（獎盃）是屬於妳的！」
芮妮齊薇格淚灑英國奧斯卡頒獎禮
與芮妮齊薇格共演《茱蒂》的傑西伯克利，這回以《鏗鏘玫瑰》同樣入圍女主角獎，縱使傑西跟影后擦身而過，但她仍在現場演唱該片主題曲〈Glasgow (No Place Like Home) 〉，一度讓芮妮感動得淚流滿面。同時，曾與芮妮合作過《BJ單身日記》的「昔日情人」休葛蘭，對芮妮的一陣玩笑話，也成為全場爆笑焦點。原來當休葛蘭準備頒發最佳影片之前，一上台就先以當年在《BJ單身日記》的角色形象直呼：「首先，幹得好，瓊斯！」引發台下一陣爆笑。之後再發揮角色酸言酸語的本領，繼續調侃她今天的穿著：「那是一件非常、非常愚蠢的小禮服。」毫無惡意，只有玩笑的發言，也彷彿帶觀眾重回16年前的《BJ單身日記》，再度見證兩人的好交情。
《茱蒂》7日起在部分戲院重映
《茱蒂》本片劇情描述當茱蒂嘉蘭拍攝完《綠野仙蹤》30年後，此時的她已經成為兩個孩子的媽，卻因為身陷債務危機，並失去了她的房子，同時還要與前夫為兒女的撫養權打官司。她選擇在1968年冬天抵達倫敦，展開為期五週、一票難求的演唱會，證明自己還有能力賺錢養活兩個小孩。不過在準備演出的同時，她不斷被過去的演藝生涯與私生活痛苦折磨，而她年幼時與母親的關係，以及跟電影公司之間的角力，還有她跟歌迷之間的相處也逐步揭露。究竟這位為了孩子而全力奮鬥的母親，甚至是受過傷卻仍然勇敢追愛的女性，該如何在親情、愛情與事業當中取得平衡？而她又將如何戰勝心魔與生理疾病，重新站上舞台，再度高唱那首感動千萬聽眾的〈Over The Rainbow〉呢？
台灣片商與各家戲院，《茱蒂》也確定將從2月7日奧斯卡金像獎頒獎典禮前夕，在部份戲院重新上映，未觀賞的觀眾可把握觀賞機。
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BURBERRY 全球創意總監 Riccardo Tisci 出席於倫敦舉行 VOGUE 時裝電影盛典
活動主持人Edward Enninful和Irina Shayk以及其他嘉賓皆選擇穿著BURBERRY出席此活動派對。
RICCARDO TISCI
黑色經典合身羊毛馬海毛訂製燕尾服、淡粉色棉質禮服襯衫、黑色絲綢領帶和拋光皮革牛津鞋
IRINA SHAYK
水晶飾鏤空訂製禮服，迷你鱗片印皮革肩背包飾花押圖案，和米色皮革露趾高跟鞋
EDWARD ENNINFUL
黑色英式修身水晶裝飾羊毛馬海毛燕尾服、黑色羊毛馬海毛背心和白色羅紋圍兜棉質襯衫
路易威登宣布將與日本大廚須賀洋介合作。將於2月15日路易威登大阪御堂筋旗艦店開業。 預定2月1日揭幕，建築師青木淳(Jun Aoki)和彼得·馬力諾(Peter Marino)攜手合作的成果。這家全新的四層樓旗艦店反映了大阪身為日本最重要進口港口的角色，並強調了大阪日漸成為國際旅行樞紐的重要地位。路易威登的第一家咖啡廳Le Café V與著名的大廚須賀洋介(Yosuke Suga)攜手合作，位於路易威登大阪御堂筋旗艦店頂樓，守衛著進入設立在旗艦店內部隱密餐廳Sugalabo V的秘密入口。
一帆風順
建築師青木淳因其在日本及世界各地（包括紐約的第五大道旗艦店）的標誌性路易威登專門店的設計而聞名。 青木借鑒大阪作為海上城市的歷史，想像出一種輕盈而通風的白色結構，其靈感來自傳統的菱垣廻船及其翻騰的船帆。牆的純淨度透過在一樓使用金屬裝飾圖案來增強，給人以船舶在水面上漂浮的印象。外牆的設計更將自然光發揮到極致，照亮不同的樓層，使旗艦店呼吸著城市的能量，同時為客戶提供平靜和休息的感受。
櫥窗
以充滿漩渦與明亮的色彩，宣告品牌位於大阪著名的御堂筋地區旗艦店的隆重開幕。 與掌鏡品牌2019秋冬男裝形象的攝影師小林健太(Kenta Cobayashi)合作，將液晶變形建模成為雕塑品，如同在專門店的櫥窗上佈滿緞帶。作為對旗艦店建築的呼應，本身就是對日本手工藝極簡主義的致敬，以健太獨特的影像手法呈現，這些櫥窗模糊了數位幻想與現實間的界線，並確認日本是科技的中心。
木材、金屬與紙張
在內部裝潢，建築師彼得·馬力諾遵循了相似的靈感，將旗艦店的四層樓和建築的航海風情與日本傳統文化聯繫在一起。在專門呈現各種不同系列的完整空間中，木質地板呈現甲板的印象，木質柱子和金屬天花板讓人聯想到大遊艇將啟程展開旅途的冒險精神。傳統的日本材質，例如木製品和和紙摺紙藝術充斥其中。 從壯觀的大廳到更私密的角落和休息室，創造出各種不同風格的寬敞空間。
一樓展示女性配件系列，而中間夾層樓層則專門呈現行李箱和旅行藝術系列，使遊客可以鳥瞰主廳的寬敞空間。專為旗艦店開幕而設計的獨家女士商品，例如貂皮連帽衫，藍寶石Tambour腕錶和B Blossom項鍊，在旗艦店中大受歡迎。而由路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière設計的全系列女裝服飾和配件則位於三樓。 第四層樓是路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh設計作品的歸屬，於2020年春夏時裝秀中的獨家設計包括連帽衫和工裝褲，Taurillon皮革信差包和太陽眼鏡，與經典系列並肩陳列。
路易威登Objets Nomades系列
在整個旗艦店中，Objets Nomades帶來了豐富多彩的創造力。它們被放置在建築中以強調或與建築形成強烈對比的位置，抑或懸掛在旗艦店的挑高天花板上。路易威登 Objets Nomades系列於2012年推出，囊括了設計師旅行和與家居相關的物品，使該品牌傳統悠久的工藝，和以旅行的靈感得以被延續保留。世界上14位最著名的設計師，包括吉岡德仁，Atelier Oi和Nendo等，設計出56款令人驚嘆的Objets Nomade作品，由路易威登製造。Objets Nomades既具有直觀感，渴望感和愉悅感，並延續了路易威登的傳統，根據不斷發展的旅行視野提供啟發性和令人驚訝的設計。
路易威登與藝術
路易威登的歷史典藏和無與倫比的藝術工藝，為顧客提供了被藝術品環繞的獨特私人購物體驗。在過去和現在之間的交流中，初版路易威登行李箱與由彼得·馬利諾精心挑選出近20件當代藝術品並肩陳列。由Vik Muniz，Polly Apfelbaum，Kimiko Fujimara，Nicola de Maria和Ida Tursic＆Wilfried Mille設計的作品與建築的摩登線條相映成趣，呈現出抽象的色彩並描繪四個樓層的自然景觀。Gregor Hildebrandt創作的獨特作品“ Albion”（由切割黑膠唱片，木材，帆布，丙烯酸樹脂組成）反映了大阪與其珍貴海灣的緊密關聯。除了懸掛的藝術作品外，路易威登專門店內的工匠幫助顧客，於皮件或者硬箱作品上，想像並呈現客製化的獨特手繪插圖。
路易威登與出版
旅遊指南City Guide系列於1998年首次出版，是路易威登旅行精神的典範，提供眾多城市中多元新穎的體驗。 除了2008年的東京旅遊指南之外，路易威登的許多出版物出自日本藝術家之手，從漫畫家谷口治郎的Travel Book威尼斯和插畫家關奈津子的Travel Book倫敦，到Fashion Eye系列筱山紀信的絲綢之路。德國像素藝術家eBoy在其2017年的Travel Book東京中詮釋了對日本的獨特視野。德裔法國攝影師Adolphe de Meyer推出的Fashion Eye 日本在2019年進一步拓展了路易威登與日本相關的出版品。
路易威登與日本
自19世紀末，路易威登不斷尋求來自日本的靈感。從Monogram帆布的“ mon”（家徽）靈感，到政治領袖後藤象二郎和板垣退助等眾多日本著名客戶，品牌一職以來皆與這個朝陽之地維繫著緊密的關聯。
1978年，第一家位於日本的路易威登專賣店於東京開幕，使Monogram滲透了當地藝術家們的集體認知。草間彌生，村上隆和川久保玲對此標誌性設計令人難忘的重新詮釋，將這種交流提升到了全新層次。
2016年，充滿意義的“ Volez Voguez Voyagez”展覽，致力於呈現路易威登的歷史遺產，並利用其中一個完整空間致敬其自紀尾井町在日本所展開的歷史。
從品牌的核心根基開始，路易威登與日本之間的聯繫，受一個共同的信念而連結著 —能夠將兩個世界對於傳統的絕對尊重與當代摩登強烈渴望相結合。
須賀洋介以他位於東京的餐廳Sugalabo聞名，最近被《The List》排行榜評為世界最佳餐廳之一，他熱衷於以獨特的手法展現日本當地食材的風味，每晚招待少數饕客。 須賀洋介是國際知名的法國大廚喬爾·侯布雄(Joël Robuchon)的得意門生，於2015年在東京開設了他的餐廳，創造隱密而又令人期待的用餐體驗，僅開放給專業老饕們：預訂程序和這家餐廳的入口皆不為人知。
Le Café V位於由建築師青木淳(Jun Aoki)設計的這座壯觀的新建築的頂樓，其菜單由須賀洋介策劃。 白天和晚上皆可造訪這個寬敞的露台及其毗鄰的酒吧。他們與旁邊獨特的Cocoon空間一起，構成了路易威登全球專門店中首家開設的咖啡館。 頂樓充分利用了其與天空的接近性，其海洋般的陽台地板和彩色屋頂裝飾可反射和折射耀眼的陽光。
Le Café V的酒吧旁，一個隱藏式的門可通往大樓內的Sugalabo V餐廳。客人們可以透過藏身在隱密的門，在不知不覺中進入這家位於路易威登之家的餐廳，專為少數饕客而設，僅在晚上開放。 該餐廳設有一個開放式廚房，如東京Sugalabo一樣，保留與原本餐廳的建築細節，以船舶材料和細節與品牌之家建築設計主題產生連結。路易威登Objets Nomades設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)為此餐廳，以Monogram為靈感設計各式餐盤陶器。
絢麗燈光加上文化資產建築，走春怎能錯過這一大「亮」點！「文資藝術燈節」即日起至2月29日登場，以臺中文化資產園區工業遺址為背景，利用燈光、科技、創意與園區建物及地景作結合，呈現多元融合，賞燈的民眾可以細細品味與享受！
由1916年日治時期的民營「大正製酒株式會社」，是當時全臺最大的釀酒工場。今年2020年燈節特別與獲得義大利設計大獎的京鷹國際照明團隊合作，以「夢遊仙境」為主題，將展域分為「恆織星」、「微光絮語」、「金鼠祈福」、「森光秀」四大展區，並搭配展演活動添增豐富的人文景觀及文化意涵，白天與黑夜也呈現出迥異的歷史面貌。
文資園區以文資大道為主要迎賓區，當暮色緩緩降臨時，耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術，如置身璀璨的夜空；「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想，打造光影藝術裝置；「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠，藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年；主廣場的「森光秀」利用廣場中的樹木群落，透過光線氛圍的營造，讓人彷彿走進燈光森林的魔幻秘境。而展區四周更分別設置迎賓花毯、星空夜幕、璀璨星廊、繁星舞台等主題，宛如被點點星光包圍的「夢遊仙境」。
此外，「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演，演出內容包含布袋戲《火焰山》、歌仔戲《陳三五娘》、客家八音《八音吹春》、亂彈戲《鬧西河》。傍晚5點到6點則舉辦「音樂下午茶」活動，邀請國內知名交響樂團現場演出，在歷史建築圍繞場域下，享受前所未有的熱鬧氛圍和歡樂時光。
晚間6點到9點每半小時的「森林之王」主燈秀則由國際燈光大獎團隊打造的光影美學，以主題互動燈光之韻律變化，搭配臺南交響樂團現場演奏及稻草人舞團精湛演出，創造視覺與聽覺的衝擊饗宴，讓遊客猶如置身森林之中，既能觀賞美景也能聆聽美聲雙重享受。
春節期間「文資藝術燈節」及「好戲連年樂迎春」一系列活動，以精彩豐富的內容邀請民眾前來，用嶄新的角度感受文資園區。
鄧紫棋推出最新MV《Fly Away》，這也是《摩天動物園》專輯截至目前推出的第6支MV。「全創作天后」G.E.M.鄧紫棋自去年底推出全新創作大碟《摩天動物園》，數位及實體銷售持續領先，KKBOX即時榜、日榜、週榜三榜的單曲及專輯冠軍！
《Fly Away》是一首為憂鬱症患者發聲的歌曲，鄧紫棋透露自己曾徘徊在憂鬱症邊緣，伴隨很強烈的強迫症和躁鬱情緒，源自於這幾年發生太多事，她說：「因為身旁有憂鬱症的朋友，我開始去研究，我才發現我自己曾經也有憂鬱傾向。很慶幸也很感謝我的信仰，讓我的狀態沒有到那麼嚴重。」對鄧紫棋來說，最能代表《Fly Away》這首歌的動物是貓頭鷹，牠們與白天隔絕，就像是不被理解的局外人，所以鄧紫棋想透過這首歌為沒有被聽見丶被理解的那一群人發聲。鄧紫棋全新創作大碟《摩天動物園》已全面發行。
鄧紫棋表示，身為公眾人物，「我不能太負面，要給外界正面能量及影響，所以自己難受時，只能在音樂裡去表達。無論自己多累或受了多少傷，我也不想波及到別人，反而會更想保護週遭的人，不讓他們受傷。」鄧紫棋於是創作了《Fly Away》這首歌，想提醒朋友們，多去發現、關心週遭的人，並給予朋友支持鼓勵！
《Fly Away》的創作理念源於對憂鬱症患者的理解與發聲，這首歌由鄧紫棋親自完成詞曲，MV取景於法國巴黎。歌曲以抒情搖滾曲風為核心，搭配編曲中不同樂器的巧妙安排，也暗示了情緒來襲時的波動：由前奏開始戲劇性的旋律揭開憂鬱序幕；緊接著主歌以明確、平穩、如脈搏般的節奏，緩緩道出憂鬱情緒不被理解的孤獨與心碎；副歌則再度展現鄧紫棋聲線的爆發力。搭配MV畫面中她獨自夜遊，漫步地鐵、羅浮宮、艾菲爾鐵塔等知名巴黎景點，壯闊而寂寥的異國場景，卻也更加反映出歌曲故事裡隱含的酸楚。
鄧紫棋透露，自己曾因壓力大，在酒店裡放聲大叫抒壓，當時的自己只想被聆聽、被理解，如果有人對她說「妳一定會好起來」，她心裡的真實聲音卻是：「你根本就不懂。」許多人認為憂鬱只是一種情緒狀態——「往好處想就沒事了！」但當黑夜時刻降臨，無法排解憂鬱、只能夠藉由強顏歡笑來讓自己看起來「正常」的反應，對患者來說，都是種與世隔絕的孤獨和傷害，就好像夜行性動物貓頭鷹，在白天是與一般人格格不入的局外人。對憂鬱症患者而言，一份充分的理解與支持相當重要，鄧紫棋以《Fly Away》這首歌去同理、陪伴每一位需要情緒關懷的朋友，因為她懂得陷入憂鬱的人不需要被安慰，只要找到聽見的同類。
徠卡相機公司推出全新徠卡M10 Monochrom相機，在其成功的數位黑白攝影理念之上邁出了嶄新的一步。借助新開發的4000萬像素的黑白感光元件，該相機能夠拍出更加出色的照片，推動黑白攝影達到更高品質水準。
M10 Monochrom相機的高解析度黑白感光元件可拍攝出具有自然銳度的圖像，並保證所有光照條件下無與倫比的細節解析度。同時，全新M10 Monochrom是旁軸系統中首款擁有ISO 160至 ISO 100000超大感光度範圍的黑白相機。任何ISO設置下所捕捉到的圖像 ，其細節的細膩程度和自然度都能給人留下深刻印象。與所有徠卡的M系統相機一樣，新的黑白感光元件能與徠卡M系列的所有鏡頭匹配，充分發揮在對比度、解析度和最佳結構方面的性能。因此，攝影師可以輕鬆感受到他們拍攝黑白照片的魅力，同時充分展示了每一個主題的精髓。
M10 Monochrom相機的技術細節和設計理念與M10-P相同，極致低調，僅專注於最基本的相機功能。它的特點包括幾乎聽不見的快門和最安靜的快門釋放，這使得它成為捕捉最真實生活照片的理想工具。M10 Monochrom相機的設計和它一樣低調且簡約，相機的正面沒有徠卡的紅點標誌，只在金屬頂蓋上精心鐫刻的‘Leica M10 Monochrom’字樣。如此省略色彩的雕刻也是一設計巧思，進一步強調了相機的黑白特徵。
徠卡M10 Monochrom相機的材質和塗層與其他徠卡M相機有著相同的高標準。相機近乎全手工製作，由經驗豐富的技師精密打造和裝配，它堅固耐用，足以應對任何嚴峻情況。由此可見，徠卡M Monochrom相機代表了非凡的工藝品質和可靠性，能夠保證穩定的性。
【inE影藝時尚生活新聞 編輯部】
李宗盛｢有歌之年」巡迴演唱會（18日）首次在高雄巨蛋開唱，舞台2428片LED及影像投射，穿過時光長廊，在卡帶流淌的音符裡聽著小李的歌，在都市叢林間一同唱著人生的故事。李宗盛完美詮釋了近30首具有劃時代意義的經典代表作，台下坐滿不同時代的歌迷，無論他們屬於哪個年代都可聽到自己熟悉的記憶，在陣陣大合唱中重溫經典、體會李宗盛歌曲背後的故事。
「有歌之年」演唱會從去年5月於蘇州起跑，走過紹興、合肥、鎮江、呼和浩特、青島、鞍山、哈爾濱、宜昌、佛山、深圳、石家莊、鄭州、泉州、昆明、長沙、寧波、新加坡、康乃迪克、聖荷西、溫哥華等城市，第26場來到高雄，李宗盛激動地說：各位朋友大家好，小李來看你了！在李宗盛的「有歌之年」，是他20歲時和朋友組了個樂隊叫木吉他開始，1983年得到了製作專輯的機會，一曲〈結束〉獲14週冠軍，成了當年最暢銷專輯。演唱會上，他穿著和20幾歲相同，一件白襯衫，一條牛仔褲，用自己首張個人專輯中的〈開場白〉、〈生命中的精靈〉、〈寂寞難耐〉帶領歌迷穿越時空，一支麥克風、一把吉他，搭配著李宗盛富有故事性的嗓音勾起歌迷無數回憶，今他也特別邀請木吉他團員來高雄，坐在台下觀看演唱會，李宗盛透露當年和團員組木吉他時，他是裡面吉他彈最差、也是最後一個學創作的，「小李在這邊感謝你們不棄嫌，謝謝你們，謝謝你們來！」
李宗盛已創作製作300多首歌曲，合作近70位歌手藝人，膾炙人口的作品在數以億計的華人世界裡傳唱半世紀，在每個人生命中留下印記。演唱會上，他重新詮釋1989年至2000年之間每年的代表金曲時，舞台立刻成為美輪美奐的歌舞廳，引發陣陣回憶殺，歌迷全程大合唱。從情歌到體悟人生具有時代意義的〈山丘〉、〈新寫的舊歌〉，均獲得金曲獎的肯定，而長期關注老人照護的他，透露96歲的母親給了他很多感動，「我覺得不是我們陪她，是她努力活著來陪伴我，這是我做關懷老人的原因」，而他也將唱酬全數捐給門諾長照。
李宗盛｢有歌之年」巡迴演唱會將由李劍青全程擔任吉他手、小提琴手及合音，他和李劍青一起演唱〈匆匆〉，接著李劍青一連為台下歌迷帶來〈平凡故事〉。在演唱〈出城〉前李劍青自述12歲便離開家鄉，在外漂泊多年，而〈出城〉給人的感受就是離家的遊子回到故鄉的一些感受，獨特的嗓音與敘事性超強的歌曲令無數「異鄉人」感同身受，眾多歌迷紛紛沈浸在李劍青旋律背後的故事中。
李宗盛「有歌之年」演唱會，精選李宗盛音樂生涯經典曲目。2/21 揚州> 2/23 南通> 3/6 荊州> 3/8 黃石> 3/20 株洲> 3/22 岳陽> 3/27 蚌埠> 3/29 洛陽> 4/19 武清 > 5/1 大同>更多城市場次持續增加中。
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周興哲（Eric）是KKBOX風雲榜的常勝軍，獲邀任第15屆KKBOX風雲榜表演嘉賓，一口氣演唱新專輯《小時候的我們》所收錄的新歌〈That’s All〉、〈受夠〉，以及〈Something About LA〉和2019 KKBOX年度累積榜冠軍歌曲〈怎麼了〉，引爆全場歌迷熱情尖叫及掌聲，為頒獎典禮再掀高潮！
感冒季節來襲，Eric也不小心中鏢，從週二開始喉嚨發炎，他當下就馬上吃藥，試圖把感冒症狀壓下來。對於抵擋感冒，Eric其實沒有特別的防護措施，平常會多注意身體保暖，只要感覺不舒服，他就會盡快吃藥把感冒壓下來！Eric昨天有去看醫生，將努力以最好的表演呈現給觀眾。農曆新年將至，Eric過年會待在台灣，跟家人一起過年，好好休息。他特別期待與家人聚餐，一人會準備一道菜，Eric已決定煮香菇雞湯和紅燒肉，以美味佳餚好好滿足家人的胃。在新的一年，Eric期許自己的新專輯《小時候的我們》能拿到好成績，並持續橫掃各大榜單！
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「全能創作唱跳歌手」鼓鼓呂思緯籌備醞釀3年，帶著傾力之作《蟲洞》前往台北、高雄、嘉義、台南、中壢、台中、南投、板橋、屏東，北中南跑透透辦簽唱會，南投歌迷很開心鼓鼓到來，因南投家樂福已三年沒有歌手來辦簽唱會，剛好上一次到此辦簽唱會的就是鼓鼓，也讓歌迷直喊等太久，希望能常見到鼓鼓！好作品值得等待，鼓鼓也驚喜宣布超大好康要獻給歌迷朋友們，2月28日將在新光三越信義香堤大道廣場舉辦免費入場的「鼓鼓呂思緯《蟲洞》概念專輯演唱會」，光是場租、舞台、軟硬體加總就所費不貲，鼓鼓也正精心策劃表演內容，屆時將會看到不同於以往唱跳，而是另一個「平行時空的鼓鼓」。
為了這張深具意義又有音樂性的作品《蟲洞》，他日前極為難得在社群發下長文，娓娓訴說製作這張專輯的甘苦，從一開始毫無頭緒、充滿無助到慢慢理出方向，熱切地與朋友完成這張創作概念專輯，並且發行後陸續收到很多對專輯的反饋，與Julia吳卓源合作的 <跪了>YouTube破100萬點閱次數，從中也發現慢慢大家開始發現了歌詞本裡的奧妙，先得方旅行社密碼的背後意義，他興奮地表示：「真的很振奮人心！」不難看出他對音樂的堅持與執著。
其實鼓鼓一直是校園裡莘莘學子及廠商的人氣吸票機，過去他的超狂聚眾實力有目共睹，如之前在新北耶誕城飆唱〈超機車〉，西門町進行突擊宣傳活動，或在全台各地舉辦簽唱會，粉絲人龍總是把現場堵得水洩不通，去年4月連假，他在香堤大道「非樂不可非你不可」NONSTOP春日音樂祭開唱，熱力四射、載歌載舞的演出，更是讓歌迷朋友們、學生、樂迷、路過的民眾看得目不轉睛、全場歡聲雷動。這次開唱，他也將帶著新專輯《蟲洞》跟歌迷見面，徹底在音樂及演唱表演上，進行一場完美變身。
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路易威登呈獻第一部2020春夏男裝系列形象廣告，完整共有五部形象廣告，透過形象廣告捕捉了世界五大洲，路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh強調在他的路易威登作品中所體現的全球社區的風俗人文、和諧的多元化和跨文化包容性的民族精神。淬煉品牌核心的旅行靈魂，本季廣告闡述並慶祝全球年輕男性性格形成期共通的行為與感受、不分文化與信念。
非洲大陸為路易威登2020年男裝春夏系列形象廣告設下背景。由Viviane Sassen執導，於摩洛哥丹吉爾與紗富彎拍攝─是摩洛哥當地一的小風景地點，但在全球卻擁有令人一眼立即認出的高辨識度。Virgil Abloh藉由本系列的情感重新發現熟悉的事物並透過全新的視野慶祝：海風吹拂的海灘、綠草如茵的沙丘、夕陽西下的色彩。本系列以花為主題，以雕塑的形象賦予詮釋。他們與摩洛哥當地模特兒與人才組成的多元化陣容互動，暗喻自然發生的多樣性。
在全球化環境中，足跡概念是我們集體意識的形象。觀察男孩童年的概念─Virgil Abloh為路易威登設計的系列中持續進行的先決條件─我們成長過程中的經驗與活動，在全球普遍相關：放風箏、摘花、夏天的海灘。如同花朵的異花授粉─高度獨立的生物，跨越邊界自由繁衍─能使我們跨越縣市、跨越國家與大洲的所有差異團結一心。
關於路易威登
自1854年以來，路易威登將獨特的設計呈現給世人，結合創新與時尚，秉持一貫對品質的堅持。現今，路易威登之家承襲品牌創始者路易威登先生的作風，他藉由具新意、優雅、實用的行李箱、手袋與配件，創造真正的「旅行的藝術」。從此之後，勇於嘗試的精神造就了路易威登的傳奇故事。路易威登從傳統出發，這幾年與建築師、藝術家、設計師合作，發展出一系列的時裝、鞋款、配飾、手錶、珠寶與香氛。製作精細的每一件作品，體現了路易威登臻於完美的工藝。
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