紫藍色三色堇:無條件的愛 天使親吻的印記

據說很久以前,三色堇 是純白色的,彷彿天上的白雲。有一天,頑皮的愛神丘比特準備將他的愛神弓箭射出,誰知一陣風吹來,這支箭 竟然射中白色的三色堇。三色堇的花心流出了鮮血與淚水,這血與淚乾了之後再也抹不回去從此成為今日所見的 三色堇模樣。

位於接近北極圈的北歐國家如丹麥,在經歷近乎永夜的冬日後,最期待的時刻莫過於迎接萬象復甦的春回大地, 因此,丹麥的國寶級餐瓷:皇家哥本哈根,自 2005 年就推出復活節彩蛋系列,把屬於春天綻放的花朵,置於代 表重生與希望的復活節彩蛋上,讓世界各地每一位期待新春新開始的人們,都能藉由復活節彩蛋迎新送舊,贏得 快樂,以及實現美麗心願的機會。

2020復活節彩蛋和花瓶(圖/皇家哥本哈根 提供)

2020 年橫放式彩蛋所描繪的春天花卉名為「三色堇」,她有一個與愛情有關的美麗傳說。除了與愛情有關,三色堇也代表天使的祝福。據說,從花心向外綻放的深色圖案,是天使來到人間時親吻它三次 而留下的。因此,每一位見到甚至擁有三色堇的人,都彷彿是將天使的容顏與親吻的印記烙印心頭,為自己帶來 幸福的結局。

2020復活節花瓶-蕨類植物(圖/皇家哥本哈根 提供)

有著如此浪漫傳說的三色堇,花語自然也與愛情、幸福有關。「思慕」和「想念我吧」通常都是指戀人之間的思 念,2020 年的這只彩蛋上所呈現的紫藍色三色堇,花語更深刻意為「無條件的愛」。這樣的寓意讓這只復活節彩 蛋更適合成為禮贈首選,表露禮贈者最真摯的情意。

2020復活節彩蛋(橫放式)-三色堇(圖/皇家哥本哈根 提供)

除了橫放式彩蛋,2020 年起,復活節彩蛋系列更添一只新品:花瓶。鬱鬱蔥蔥的蕨類植物裝飾點綴瓶身,更能突 顯置於瓶中的鮮花充滿朝氣與生命力。

2020台北燈節 音樂搖滾接力 『燈』場

【inE藝新聞 編輯】2020台北燈節在2月8日元宵節當天於台北東、西區登場,東區野台式主燈《展風神》同時也是一座表演舞台,從開幕當天開始,多場演出將接力登場!近期在南港的捷運昆陽站與南港站之間,看到3棟造型獨特的建築,那是臺北流行音樂中心,集結流行音樂與流行文化。

北流表演廳外觀夜拍

臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所,更是以流行音樂產業出發、演繹流行文化與生活型態的機能型園區,也將是南港地區未來發展流行文化產業的重鎮。表演廳為可容納5000人以上之中大型表演場地,計畫於今年6月開館營運;另外位於南基地的流行音樂文化館、臺灣音樂人才產業區陸續2021年啟用。

北流表演廳模擬台灣山岳層巒疊嶂的造型

   今年台北燈節在南港設置主展演區,2月8日開幕當天晚上7點30分起,將有逃走鮑伯、黃奕儒Ezu、守夜人、PiA吳蓓雅等四組藝人與團體的演出;9日是Chick en Chicks、郭修彧、Crispy脆樂團、與許書豪;15日在展風神舞台有鐵擊、厭世少年、與美秀集團;16日燈節閉幕,晚間6點30分起在北流表演廳戶外廣場,雨國、小球(莊鵑瑛)演出,並由29屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎得主茄子蛋樂團壓軸,為台北燈節東區的表演節目畫下完美句點。

茄子蛋
許書豪
PiA吳蓓雅

    在《展風神》舞台,2月13日(周四)晚上8點,還有來自高雄的四人組和淺堤樂團的演出;而2月14日(周五)情人節當天晚上8點,則是這次東區《展風神》舞台最晚公布的隱藏版彩蛋「拍謝少年」樂團演出。

拍謝少年

「聽~咱ㄟ歌聲…阮ㄟ故事~~唱乎恁聽…」拍謝少年這首「暗流」打動了不少年輕歌迷的心!用自己的語言唱自己的歌,說自己的故事,是拍謝少年成軍以來一直的信念,樂團早在2005年就成立,吉他手維尼、貝斯手薑薑、鼓手宗翰組成的三人組合樂團,在他們的官網上對自己的介紹:「心繫台語搖滾,目標寫出阿公阿嫲點頭稱讚的台語金曲,以井上雄彥為精神導師,熱炒攤為後援補給,拎著啤酒樂器穿梭於南北縱貫現場,音樂靈魂來自現場表演氣味。」

小球莊鵑瑛

    這特殊的「氣味」(khì-bī)與《展風神》創作者李文政正好彼此對味,雙方幾年前開始合作,2018年李文政為拍謝少年設計了《兄弟無夢不應該》巡迴演唱的舞台裝置,演出地點包括台中統聯客運轉運站、新莊詹記麻辣火鍋店等等,甚至把台式的綠燈管帶到加拿大巡迴演出,綠燈管也成為拍謝少年巡迴演唱的招牌。這次李文政首次帶著作品來到台北燈節,既然又是設計了一個「舞台」的作品,怎麼能不找來老朋友「拍謝少年」來表演?儘管燈節8日開幕當天,拍謝少年舉辦了一場自己的「山盟海誓音樂祭」,同樣由李文政操刀舞台裝置,但李文政認為這兩場的表現形式完全不同,他邀請認識與不認識「拍謝少年」的朋友2月14日晚上一起來看這台味十足的舞台作品x台語搖滾演出。

脆樂團1

2020台北燈節將在2月8日至16日在台北東、西區登場,想知道更多有關2020台北燈節的最新消息可上官方網站查詢。

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鬼塚虎發表DELEGATION EX™靈感源前東京奧運鞋履

【inE影藝新聞】運動時尚品牌Onitsuka Tiger(鬼塚虎)發表新鞋款—DELEGATION EX™,靈感來自日本國家隊於1964年東京奧運會上所著用鞋,2月7日上市並推出三種皮革配色。

Onitsuka Tiger_DELEGATION EX 形象照

DELEGATION EX™的設計充滿復刻情懷,鞋舌印有元祖鞋款的「TOKYO ONITSUKA」字樣,以傳遞著『鬼塚虎愛東京』的訊息。鞋墊上繪製了賽道圖樣,使人回憶起半世紀前運動員進場參與體育盛會的激昂心情,並致敬崇高的運動精神。   

Onitsuka Tiger_DELEGATION EX 形象照
Onitsuka Tiger_DELEGATION EX 形象照
Onitsuka Tiger_DELEGATION EX 形象照

鬼塚虎致力於提供兼具實用運動性與潮流時尚感的鞋履,DELEGATION EX™的中底加入FLYTEFOAM™ Propel提高步履的彈力,強調穿著舒適度。在設計上以1964年東京奧運的原始鞋款,融匯當代設計慶賀即將來臨的日本運動盛會,復古的修長鞋面可以修飾腳型,潮流的加厚鞋底則在穿著上拉長身形比例,每雙鞋底皆飾以與虎爪紋顏色相映的色塊設計,玩味時尚穿搭。每雙DELEGATION EX™皆配有二色鞋帶,可依造型替換。

Onitsuka Tiger_DELEGATION EX 形象照

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熊讚與學姐黃瀞瑩現身推超潮奶茶口味元宵!

邀民眾搖元宵、吃元宵、逛燈節

【inE藝新聞 編輯】2020年台北燈節將從2月8元宵節至2月16日一連9天在東、西兩大主場舉行,臺北市吉祥物熊讚與學姐黃瀞瑩新東陽門市,與市民一同搖元宵,除了邀請民眾來新東陽搖元宵拿熊讚元宵限定提袋,體驗最具臺北風味的元宵燈會。在鼠年讓大家從熟悉的洞穴中走出來,到彼此的場域闖蕩玩耍,讓民眾從「觀賞者」的角色,轉換成自己說自己故事的「參與者」,自己就是慶典的主角,穿梭在臺北東西區,「一起」體驗見證真正的臺北,讓台北燈節成為充滿感動與回憶的城市品牌活動。

最卡哇伊的熊讚搖起元宵擄獲不少現場民眾的心。

臺北市政府觀光傳播局長劉奕霆表示,這次觀傳局也將在臺北燈節推出限量熊讚零錢包,現場還有熊讚造型止滑墊、車門保護片、多用途掛勾,以及熊讚造型迴紋針等多項周邊產品,讓大家逛得過癮、買得開心。   

(108)年熊讚與新東陽兩大品牌聯名合作,推出「熊讚x新東陽」元宵限定提袋。

黃瀞瑩也說,去(108)年也有在新東陽武昌門市搖過元宵,有了上次的經驗,這次搖起元宵特別得心應手,今年新東陽加入最潮奶茶口味元宵,而且搖完元宵後還可獲得一個熊讚元宵限定提袋,比往年有更多豐富的活動體驗,也希望大家來搖元宵逛燈節。

熊讚與學姐黃瀞瑩邀請市民一起享受最潮奶茶口味的元宵。

今年熊讚與新東陽兩大品牌聯名合作,推出「熊讚x新東陽」元宵限定提袋,凡2月1日至8日期間至新東陽舞元宵指定門市/專櫃現場購買10入以上元宵,即贈送新東陽熊讚元宵限定提袋一個。另外在指定門市也有舉辦傳統技藝-手工拖拉元宵活動,現場除了有專業師傅示範外,也開放學童團體免費報名體驗古法手搖元宵,透過體驗活動希望可以讓民眾更加了解中華傳統美食文化。想知道更多有關2020台北燈節的最新消息可上活動官網查詢。

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鼓鼓呂思緯 赴東京復刻80年代〈老實情人〉復古情懷

【inE影藝新聞 編輯】「全創作唱跳歌手」鼓鼓呂思緯第二張全新創作概念專輯《蟲洞》裡備受歌迷喜愛的復古情歌〈老實情人〉MV特地到日本東京取景,鼓鼓為呈現歌曲散發出迷人的80年代氛圍,讓人有種掉入過往時空的錯覺,如此用心就是希望與樂迷一同穿越蟲洞來到80年代。

鼓鼓呂思緯<老實情人>打造濃濃的復古氛圍(圖文/相信音樂)
(相信音樂 提供)

新歌〈老實情人〉去年鼓鼓在超犀利趴10首唱,立刻攻佔歌迷心,懷舊又輕快的曲風,搭配歌詞裡提到的聯誼抽鑰匙、上課寫寫小紙條、下課老地方交換報告,勾起樂迷的學生情事,彷彿隨著鼓鼓的音樂穿越「蟲洞」,和記憶中的那個人跳支舞,鼓鼓說:「〈老實情人〉想寫的是一份逝去的愛情,希望大家在聽到這首歌都可以停留在愛上對方那個瞬間。」因為遺憾而懷念,因為懷念永藏記憶,跟著〈老實情人〉找尋初見的悸動。

鼓鼓和女主角親密對手戲(相信音樂 提供)

MV的故事同樣圍繞著遺憾,靜謐午後,一位坐在咖啡廳的老先生看著手心中的定情信物,回想起刻苦銘心的愛情回憶,穿越「蟲洞」來到1982年的平行時空,鼓鼓飾演在舞廳駐唱的歌手,和女主角Riko因音樂結緣,漸漸地嶄露頭角的他,有一次在表演後台因為愛慕的粉絲不小心跌倒在他懷裡,女友撞見這一幕,不聽鼓鼓解釋,扯下定情項鍊,兩人因誤會而分開,隨著歲月的增長,遺憾從未消逝。問及現實生活中,鼓鼓若遇到被誤會的話會怎麼處理,他說:「我一定會解釋到底、盧到底!」

鼓鼓呂思緯穿越蟲洞相遇「老版鼓鼓」 (相信音樂 提供)

鼓鼓說:「《蟲洞》宣傳照有也是在很老的舞廳,我媽媽以前也會去舞廳跳舞,舞廳有濃濃日本味,所以直接到東京來拍,想把當時的畫面和氣氛都拍進去。」因此不僅在服裝與造型用心營造出復古情懷,也在場景的設定,如懷舊感十足的西式咖啡廳以及舞廳等,在視覺體驗上為彰顯年代感,也特別將畫面裁剪至傳統電視螢幕4:3比例。

鼓鼓飾演在舞廳的駐唱歌手(相信音樂 提供)

在劇中鼓鼓和女主角Riko飾演熱戀情侶,在零度的東京街頭共喝冰啤酒,街頭上跳舞、奔跑,看起來浪漫滿點,但鏡頭外鼓鼓冷到直發抖,導演一喊卡就立刻穿上羽絨外套,躲在室內取暖。除此之外,和女主角嘻笑打鬧,親密共舞等都讓鼓鼓好害羞,表示這是他拍過的MV中最「激烈」的互動,讓很會跳舞的鼓鼓竟出搥,他笑說:「我一直踩到她腳,還要看著彼此,我都不知怎麼呼吸了,但她一直看著我,我不看她就輸了!」

鼓鼓和女主角在零度東京街浪漫談情 (相信音樂 提供)

女主角擁有豐富的戲劇、廣告、MV等拍攝經驗,好演技帶領鼓鼓入戲,鼓鼓也憑著「不服輸」的精神,和女主角甜蜜對戲,結束演出後Riko更大讚鼓鼓說:「鼓鼓很溫柔,都有配合,所以演起來很順利!」 〈老實情人〉已於相信音樂官方頻道MV首播。

全宇宙最小號的超級英雄《閃閃小超人電影版》

【inE影藝新聞 編輯中心】全宇宙最小號的超級英雄冒險故事,即將歡樂登上大銀幕!由《佳麗村三姊妹》(Les Triplettes de Belleville)奧斯卡提名製片親手打造,改編自美國插畫家協會金獎得主的經典童書,同名電視動畫並風靡全球數十國的《閃閃小超人電影版》(SamSam)。

《閃閃小超人電影版》劇照 由奧斯卡提名製片打造,美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
(圖文/采昌國際提供)

全新角色加盟《閃閃小超人電影版》  竟是英雄起源故事

這部由《佳麗村三姊妹》奧斯卡提名製片,攜手《雨果帶你看世界》(What’s The Big Idea)導演共同打造的《閃閃小超人電影版》,由改編自原著作家沙基布勒奇(Serge Bloch)以他兒子為原型,所創作出來的角色及冒險故事;並由才華洋溢的唐基德蓋爾門(Tanguy de Kermel)執導並擔任藝術指導。故事描述一個原本應該要有,卻意外還沒發現自己超能力的小英雄「閃閃」,在面臨父母期望與同儕壓力之下,試圖尋找自己超能力的故事。在電影版中,他也結交了新朋友「梅格」,並在她的幫助之下,兩人一同展開一場有趣的宇宙冒險。

《閃閃小超人電影版》的故事時間軸,設定在《閃閃小超人》的動畫短片之前。在動畫短片當中,閃閃已經擁有很多超能力──他有一對順風耳、千里眼、還能將一顆大隕石直接攔下!在《閃閃小超人電影版》中,我們將會看到他尋找超能力的過程,以及馬斯星球過去的歷史。在這冒險故事的核心當中,也將輔以學校、朋友、父母所帶來的鼓勵與成長。

《閃閃小超人電影版》劇照 由奧斯卡提名製片打造,美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
(圖文/采昌國際提供)

讀書使父母與孩子關係緊密 編劇:「小朋友比我更有想像力!」

編劇沙基布勒奇曾透露:「我經常在故事中,給成年人開些小玩笑,說孩子們聽不懂,但是會逗樂父母的笑話。由於讀書使父母和孩子們聚在一起,所以我希望大人與小孩都能一樣享受這個過程。」他也十分細膩地在片中闡述了兒童心理,主角的一舉一動都可以投射到兒童的身上,這同時也是本作出版社「拜亞德」非常重視的一點:「我們了解故事中的所有角色,希望他們可以幫助孩子成長。」沙基布勒奇在一次訪談中也表示:「最令我感動的,就是我的小讀者們畫下他們的想法,然後寄給我。這些小傢伙們的想像力非常棒,甚至比我寫的故事還更有吸引力!」

《閃閃小超人電影版》劇照 由奧斯卡提名製片打造,美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
(圖文/采昌國際提供)

本片劇情描述一個六歲的小超人「閃閃」,他與一群好朋友在超能力學校上課,不過只剩他還沒找到屬於自己的超能力…。在這個宇宙中,還有一個邪惡的馬斯星球。馬斯國王非常討厭小孩的歡笑聲,於是他密謀一個邪惡計劃,打算讓所有的小孩從此失去笑容。某天,超能力學校突然出現一個從來都不笑的小女孩梅格,閃閃和她變成了好搭檔。不同的星球、全新的朋友,以及前所未見的怪物,閃閃與梅格要如何攜手合作,打倒馬斯國王、保護這個宇宙呢?

《閃閃小超人電影版》改編美國插畫家協會金獎得主經典童書,同名電視動畫風靡全球數十國的《閃閃小超人電影版》,即將以中文配音版在2月21日於全台歡樂獻映,一部饒富教育意義父母可帶小朋友們闔家觀賞!

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《汪星人的奇幻漂流》毛小孩故事國際影展大放異彩

國際影展大放異彩街頭邂逅毛小孩故事搬上大銀幕,吉卜力動畫北美代理商GKIDS品質認證

【inE影藝新聞編輯】羅馬尼亞導演安卡‧達米安執導電影《汪星人的奇幻漂流》,描述一隻米克斯小狗因一場意外而終止生命,並在離開世間的同時,回顧起自己短暫卻充滿波折的一生,從出生後不久就與母親和一窩兄弟姊妹分開,前後與特技演員、苦力工人和單親女孩相依為命,接連被賦予三種不同的名字。《汪星人的奇幻漂流》在美國的發行商則為大有來頭的獨立動畫電影公司GKIDS,累積多達10項奧斯卡最佳動畫片提名,更擁有日本動畫大師宮崎駿其吉卜力系列電影在北美的發行權,新海誠導演最新力作《天氣之子》以及改編自岩井俊二導演的動畫電影《煙花》,也都由其代理發行。電影畫風則是攜手時尚品牌LV力邀合作的比利時新銳漫畫家—布雷希特艾文斯,利用活潑的線條搭配鮮豔的色彩,跳脫以往的框架呈現,讓視覺觀感從2D中昇華,營造3D錯覺即視感,細膩的繪畫手法將各個角色特性發揮至淋漓盡致,使得這部作品在多場國際影展上脫穎而出,2019年除了在法國安錫影展上榮獲最佳長片水晶獎提名,更於西班牙希洪國際影展與韓國富川奇幻影展摘下觀眾票選獎,在國際間大放異彩。

【汪星人的奇幻漂流】2019年除了在法國安錫影展上榮獲最佳長片水晶獎提名,西班牙希洪國際影展與韓國富川奇幻影展摘下觀眾票選獎 (圖文/天馬行空提供)

導演表示,靈感源於一隻自己在羅馬尼亞街頭意外救下的小母狗,現實中牠的名字便是片中主角最後的名字「毛毛」(Marona),「因為我家裡已經養了一隻公狗,不方便再收養牠,於是積極地幫牠找收養家庭,被正式收養前我一直照顧著牠,那段時間牠帶給我非常多的收獲!」然而,導演對動物的愛視如己出,劇中主角毛毛的遭遇卻是一波三折,「每天都要舔自己的人類,彷彿這是最後一次,因為有一天,就會變成真的最後一次。」一段不安的狗狗宣言,更讓觀眾十分揪心,同時得以省思目前流浪動物的無奈處境。採訪中,導演被問及希望觀眾能從本片中獲得什麼,她則表示:「活在當下,並享受生活中的小確幸,從人類與寵物相處的過程,『愛』與『同理心』能讓觀眾引起共鳴,並從狗兒身上學到許多幸福要點!」

【汪星人的奇幻漂流】電影畫風尚品牌LV力邀合作的比利時新銳漫畫家—布雷希特艾文斯,利用活潑的線條搭配鮮豔的色彩跳脫以往框架呈現 (圖文/天馬行空 提供)

《汪星人的奇幻漂流》 傳遞狗兒給人類的日常幸福啟示

電影內容講述到毛毛、莎哈、安娜,這隻黑白相間的米克斯小狗在不同的屋子下,有過不同的名字,不變的是牠對主人無私的體貼以及滿滿的愛。第一任主人馬諾是個懷才不遇的特技演員,安娜最喜歡和馬諾一起練習飛高高;接著是家計沈重的建築工人,伊凡只喜歡投球卻不喜歡撿球,所以莎哈最喜歡幫伊凡撿球了,這樣伊凡才不會離開心愛的球球太久;最後流浪來到可愛的單親女孩小蘭的家,這個家裡有一個馬麻跟阿公,還有一隻超“ㄎ一ㄤ”的公貓!回顧這不算短暫的“狗生”,這些大大小小的人類,就是毛毛這一生的最珍貴的寶物…。

【汪星人的奇幻漂流】主角毛毛「每天都要舔自己的主人彷彿這是最後一次」一段不安的狗狗宣言更讓觀眾揪心(圖文/天馬行空 提供)

本片將於2月27日在台上映。台灣片商搭配電影上映,與流浪動物花園協會合作,將於2月22日在光點台北電影院舉辦貓狗愛心認養會,幫助流浪動物尋找溫暖的歸宿,並於同日同一地點舉辦慈善特映場,凡購買慈善特映場票券,即贈「流浪動物花園環保杯套」乙個、「愛心插畫家明信片」乙組、「貝斯比全天然優質乾糧 均衡無榖系列 無榖水牛肉+蔬果配方1lb」乙包,該場次票券收入將全數捐贈給「中華民國流浪動物花園協會」。

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「陣頭」街頭藝術出頭天

國立傳統藝術中心主辦《年味復興‧陣頭狂響》陣頭大匯演,由享譽國際的九天民俗技藝團領銜,在臺灣戲曲中心戶外廣場磅礡登場。傳藝中心以輕鬆享受傳統表演藝術,規劃專屬的年節活動,推出首次在臺灣戲曲中心登場的陣頭匯演。陣頭藝術發源於臺灣民間,跟鄉里有很緊密的結合,展現地方社群的一體性,凝聚了鄉土的力量與情感,這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。

為有效扶植更多傳統藝術工作者,鼓勵陣頭藝術薪傳永續,將其中「民間雜技」類別改為「陣頭、民俗技藝」,支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳,讓陣頭文化連結歷史與傳統,持續創新並放眼國際,展現其獨特的藝術性及主體性。

傳藝中心主任陳濟民指出,臺灣戲曲中心以「傳統表演藝術團隊的家」除了專業的室內劇場,也透過戶外廣場不定期舉辦演出,使傳統藝術更貼近民眾生活,「廟會劇場」陣頭藝術與創意。《年味復興‧陣頭狂響》以驅邪納福為核心,由九天民俗技藝團領銜演出,集結了藝陣活動整合行銷、鐵四帝文化藝術創意舞蹈團、台北慶和館、台灣振宗藝術團等優秀陣頭團隊,安排一系列精彩的節目,祈求大家鼠年平安吉祥。

表演由〈眾神出行賜百福〉拉開序幕,鑼鼓陣、福祿壽三仙、家將、龍隊、獅陣、宋江陣、神將等輪番上陣,呈現眾仙遶境的氛圍;緊接著振奮人心的戰鼓演奏,用磅礡雄偉的鼓聲迎接新年萬象更新,民眾可與藝術家近距離互動,親自體驗擊鼓的氣勢;鐵四帝文化藝術創意舞蹈團將家將融合街舞,碰撞出全新火花;台北慶和館以活靈活現的龍隊與獅陣登台,舞龍舞獅、龍獅呈祥;多次代表臺灣登上國際舞台的電音三太子,在動感的節奏中翩翩起舞;臺灣振宗藝術團整齊劃一、氣勢軒昂的創意宋江陣,呈現武術與藝術的最佳結合。最後〈鼓舞大地〉表演匯集優美祈福的婆姐陣與動人心弦的鼓藝,一柔一剛共同演繹新年的喜悅與祝福。

《年味復興‧陣頭狂響》

入場:活動開始前現場排隊免費入場

時間:109年2月1日(六)、2日(日)19:00-20:45

地點:臺灣戲曲中心戶外廣場(臺北市士林區文林路751號)

屁孩推出全新主打MV《是在哈囉》被強制綑綁裸身上陣

屁孩首張專輯《屁文觀止》已全面發行 最新主打《是在哈囉》MV已首播被強制綑綁裸身上陣 鏡頭前大秀8塊肌

「嘻哈全能男優」屁孩(Ryan),出道短短一年憑兩首洗腦神曲榮登饒舌界新人王,不但YouTube點擊大破千萬,人氣飆速竄升,來自各界的表演邀約更是不斷湧入!而原本體重78公斤的他,透過斷食減重法瘦身有成(1天只有4小時能進食,其餘時間斷食),加上去年底狂跑50幾場商演和校園演唱,他表示每一場演出都是「用生命來表演」,一登台爆發力十足,激烈程度猶如有氧運動,怪不得去年底僅花了1個半月就激瘦8公斤,體重降至70公斤,臉整個小一圈,獲公司同事及周遭友人狂讚:「變帥變天菜了!」瘦身效果卓越讓屁孩恢復自信,在最新主打《是在哈囉》MV裡裸身展現瘦身成果,只穿了一條內褲的他在鏡頭前被強制綑綁,一臉無辜受害模樣,實則自嘲只懂裝酷的流行嘻哈文化。屁孩與製作人rgry還在MV裡變裝大玩電玩哏,搞笑翻玩電玩遊戲中的雙人格鬥畫面,惡趣味十足!

《是在哈囉》MV:屁孩(右)與rgry  Sony Music/提供

屁孩 Ryan【是在哈囉】(feat. rgry)Official Music Video:

屁孩 Ryan【是在哈囉】(feat. rgry)Official Music Video Sony Music/提供

以兩首洗腦神曲《陷阱妹》、《她gucci的時候眼淚總是prada prada的dior》合力刷爆YouTube千萬點擊、人氣狂飆的屁孩,最近成為公司同事及友人眼中的瘦身成功案例,他主要靠飲食控制,也因為平時工作太累,無暇運動,只好把工作當成運動狂操,讓自己在短短1個半月內狂瘦8公斤!不過過年期間在家開心當宅男、打電動的屁孩,透露過年假期結束後自己的體重悄悄上升了2公斤,目前72公斤,依然令人稱羨!屁孩在最新主打《是在哈囉》MV裡裸身上陣,展現狂瘦8公斤的減重成果,還在鏡頭前大秀8塊肌,令人驚嘆!不過屁孩坦承MV裡的腹肌其實是用畫的,幽默表示:「對不起讓大家失望了!」

《是在哈囉》MV:屁孩(右)與rgry  Sony Music/提供

屁孩最新主打《是在哈囉》是年輕人間的流行語,生活中有很多小點,你會覺得很無言:到底是在幹嘛?好像沒有這麼嚴重,也不知道該不該生氣,甚至有點好笑,那就:「是在哈囉」。它其實就是一個感覺,也說不上來是什麼感覺;因此在音樂表現上,製作人rgry讓饒舌flow取代了旋律,所以這首歌可說是只有節奏,旋律被抽除卻不見過分突兀,很有實驗性而且聽來依然很酷。但,無厘頭的歌詞,各種韻腳位置的遊戲,自嘲只懂裝酷的流行嘻哈文化,都讓這首歌名符其實的故意「是在哈囉」。

《是在哈囉》MV:屁孩(右)與rgry  Sony Music/提供

首場演唱會“屁孩感謝祭” 2/14台北Legacy登場購票請洽iNDIEVOX或全台7-11 ibon

屁孩首場演唱會《屁孩感謝祭》將於2/14在Legacy Taipei登場,購票可洽iNDIEVOX售票網及全台7-11超商ibon機台。屁孩首張專輯《屁文觀止》已全面發行。

路易威登攜手須賀洋介Yosuke Suga開設大阪御堂筋旗艦店

路易威登宣布將與日本大廚須賀洋介合作。將於2月15日路易威登大阪御堂筋旗艦店開業。 預定2月1日揭幕,建築師青木淳(Jun Aoki)和彼得·馬力諾(Peter Marino)攜手合作的成果。這家全新的四層樓旗艦店反映了大阪身為日本最重要進口港口的角色,並強調了大阪日漸成為國際旅行樞紐的重要地位。路易威登的第一家咖啡廳Le Café V與著名的大廚須賀洋介(Yosuke Suga)攜手合作,位於路易威登大阪御堂筋旗艦店頂樓,守衛著進入設立在旗艦店內部隱密餐廳Sugalabo V的秘密入口。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

一帆風順

建築師青木淳因其在日本及世界各地(包括紐約的第五大道旗艦店)的標誌性路易威登專門店的設計而聞名。 青木借鑒大阪作為海上城市的歷史,想像出一種輕盈而通風的白色結構,其靈感來自傳統的菱垣廻船及其翻騰的船帆。牆的純淨度透過在一樓使用金屬裝飾圖案來增強,給人以船舶在水面上漂浮的印象。外牆的設計更將自然光發揮到極致,照亮不同的樓層,使旗艦店呼吸著城市的能量,同時為客戶提供平靜和休息的感受。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

櫥窗

以充滿漩渦與明亮的色彩,宣告品牌位於大阪著名的御堂筋地區旗艦店的隆重開幕。 與掌鏡品牌2019秋冬男裝形象的攝影師小林健太(Kenta Cobayashi)合作,將液晶變形建模成為雕塑品,如同在專門店的櫥窗上佈滿緞帶。作為對旗艦店建築的呼應,本身就是對日本手工藝極簡主義的致敬,以健太獨特的影像手法呈現,這些櫥窗模糊了數位幻想與現實間的界線,並確認日本是科技的中心。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

木材、金屬與紙張

在內部裝潢,建築師彼得·馬力諾遵循了相似的靈感,將旗艦店的四層樓和建築的航海風情與日本傳統文化聯繫在一起。在專門呈現各種不同系列的完整空間中,木質地板呈現甲板的印象,木質柱子和金屬天花板讓人聯想到大遊艇將啟程展開旅途的冒險精神。傳統的日本材質,例如木製品和和紙摺紙藝術充斥其中。 從壯觀的大廳到更私密的角落和休息室,創造出各種不同風格的寬敞空間。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

一樓展示女性配件系列,而中間夾層樓層則專門呈現行李箱和旅行藝術系列,使遊客可以鳥瞰主廳的寬敞空間。專為旗艦店開幕而設計的獨家女士商品,例如貂皮連帽衫,藍寶石Tambour腕錶和B Blossom項鍊,在旗艦店中大受歡迎。而由路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière設計的全系列女裝服飾和配件則位於三樓。 第四層樓是路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh設計作品的歸屬,於2020年春夏時裝秀中的獨家設計包括連帽衫和工裝褲,Taurillon皮革信差包和太陽眼鏡,與經典系列並肩陳列。

路易威登Objets Nomades系列

在整個旗艦店中,Objets Nomades帶來了豐富多彩的創造力。它們被放置在建築中以強調或與建築形成強烈對比的位置,抑或懸掛在旗艦店的挑高天花板上。路易威登 Objets Nomades系列於2012年推出,囊括了設計師旅行和與家居相關的物品,使該品牌傳統悠久的工藝,和以旅行的靈感得以被延續保留。世界上14位最著名的設計師,包括吉岡德仁,Atelier Oi和Nendo等,設計出56款令人驚嘆的Objets Nomade作品,由路易威登製造。Objets Nomades既具有直觀感,渴望感和愉悅感,並延續了路易威登的傳統,根據不斷發展的旅行視野提供啟發性和令人驚訝的設計。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

路易威登與藝術

路易威登的歷史典藏和無與倫比的藝術工藝,為顧客提供了被藝術品環繞的獨特私人購物體驗。在過去和現在之間的交流中,初版路易威登行李箱與由彼得·馬利諾精心挑選出近20件當代藝術品並肩陳列。由Vik Muniz,Polly Apfelbaum,Kimiko Fujimara,Nicola de Maria和Ida Tursic&Wilfried Mille設計的作品與建築的摩登線條相映成趣,呈現出抽象的色彩並描繪四個樓層的自然景觀。Gregor Hildebrandt創作的獨特作品“ Albion”(由切割黑膠唱片,木材,帆布,丙烯酸樹脂組成)反映了大阪與其珍貴海灣的緊密關聯。除了懸掛的藝術作品外,路易威登專門店內的工匠幫助顧客,於皮件或者硬箱作品上,想像並呈現客製化的獨特手繪插圖。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

路易威登與出版

旅遊指南City Guide系列於1998年首次出版,是路易威登旅行精神的典範,提供眾多城市中多元新穎的體驗。 除了2008年的東京旅遊指南之外,路易威登的許多出版物出自日本藝術家之手,從漫畫家谷口治郎的Travel Book威尼斯和插畫家關奈津子的Travel Book倫敦,到Fashion Eye系列筱山紀信的絲綢之路。德國像素藝術家eBoy在其2017年的Travel Book東京中詮釋了對日本的獨特視野。德裔法國攝影師Adolphe de Meyer推出的Fashion Eye 日本在2019年進一步拓展了路易威登與日本相關的出版品。

路易威登與日本

自19世紀末,路易威登不斷尋求來自日本的靈感。從Monogram帆布的“ mon”(家徽)靈感,到政治領袖後藤象二郎和板垣退助等眾多日本著名客戶,品牌一職以來皆與這個朝陽之地維繫著緊密的關聯。

1978年,第一家位於日本的路易威登專賣店於東京開幕,使Monogram滲透了當地藝術家們的集體認知。草間彌生,村上隆和川久保玲對此標誌性設計令人難忘的重新詮釋,將這種交流提升到了全新層次。

2016年,充滿意義的“ Volez Voguez Voyagez”展覽,致力於呈現路易威登的歷史遺產,並利用其中一個完整空間致敬其自紀尾井町在日本所展開的歷史。

從品牌的核心根基開始,路易威登與日本之間的聯繫,受一個共同的信念而連結著 —能夠將兩個世界對於傳統的絕對尊重與當代摩登強烈渴望相結合。

須賀洋介以他位於東京的餐廳Sugalabo聞名,最近被《The List》排行榜評為世界最佳餐廳之一,他熱衷於以獨特的手法展現日本當地食材的風味,每晚招待少數饕客。 須賀洋介是國際知名的法國大廚喬爾·侯布雄(Joël Robuchon)的得意門生,於2015年在東京開設了他的餐廳,創造隱密而又令人期待的用餐體驗,僅開放給專業老饕們:預訂程序和這家餐廳的入口皆不為人知。

Le Café V位於由建築師青木淳(Jun Aoki)設計的這座壯觀的新建築的頂樓,其菜單由須賀洋介策劃。 白天和晚上皆可造訪這個寬敞的露台及其毗鄰的酒吧。他們與旁邊獨特的Cocoon空間一起,構成了路易威登全球專門店中首家開設的咖啡館。 頂樓充分利用了其與天空的接近性,其海洋般的陽台地板和彩色屋頂裝飾可反射和折射耀眼的陽光。

Le Café V的酒吧旁,一個隱藏式的門可通往大樓內的Sugalabo V餐廳。客人們可以透過藏身在隱密的門,在不知不覺中進入這家位於路易威登之家的餐廳,專為少數饕客而設,僅在晚上開放。 該餐廳設有一個開放式廚房,如東京Sugalabo一樣,保留與原本餐廳的建築細節,以船舶材料和細節與品牌之家建築設計主題產生連結。路易威登Objets Nomades設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)為此餐廳,以Monogram為靈感設計各式餐盤陶器。

科技工藝走春來賞

傳統工藝影像記錄及拍攝「美力臺灣」3D電影導演曲全立授權 AR影片,十位來自不同地域和產業的匠師展示曾屬於日常生活的傳統工藝製品,在虛實的交疊中近距離體驗工藝製作技術精髓及傳統工藝品之頂真技藝,不妨過年期間來趟「記憶」走春之行!

近數十年來,由於社經環境的改變、土地開發與工業技術發展,許多在地材料、手作技藝與工藝技術難以在目前的日常生活中被看見,進而默默地被遺忘,人們對手作產品或藝品的溫度和感動也快速的消失中。自即日起至109年12月2日,以新舊混搭、虛實整合、數位科技結合傳統技藝,讓觀眾感受在地歷史文化的脈動,透過數位互動形式,將傳統工藝以更貼近現代的形式,以掃描圖像讓匠師神韻即刻躍然紙上,細細聆聽匠師的故事,觀賞匠師們的手藝。

在實體展示上,則藉由布袋戲大師陳錫煌掌中戲團、重要傳統錫工藝保存者陳萬能、重要傳統木雕與鑿花工藝保存者李秉圭、手工松煙墨陳嘉德、臺灣交趾陶藝術家吳榮、傳統燈籠吳敦厚燈舖、手工製鼓師黃呈豐、傳統結藝師施寶容、手工獅頭工藝師施竣雄、粿印職人鄭永斌等多位匠師作品的呈現,提醒我們「傳統」的美好,依然在生活周遭持續的發生,等待著被發掘、關注及細細慢慢的品味。

「文化資產技藝‧記憶特展」藉由工藝品與工藝技術記錄及數位技術的整合,讓觀眾一同從文化匯流裡一覽匠師的氣韻,從細節裡看見技藝的精湛,進而串連起各時代的共同回憶,並且重新喚起觀眾對於手作製品與生活的共鳴,進而一起守護臺灣這片土地共同的文化資產價值。

【展覽訊息】

活動名稱:文化資產技藝‧記憶特展

活動地點:文化部文化資產園區探索館(臺中市南區復興路三段362號)

展覽時間:即日起至109年12月2日,9:00-17:00(週一休館/春節期間除夕休館)

絢麗燈光藝術燈節 走春不能錯過「亮」點

絢麗燈光加上文化資產建築,走春怎能錯過這一大「亮」點!「文資藝術燈節」即日起至2月29日登場,以臺中文化資產園區工業遺址為背景,利用燈光、科技、創意與園區建物及地景作結合,呈現多元融合,賞燈的民眾可以細細品味與享受!

「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想,打造光影藝術裝置

由1916年日治時期的民營「大正製酒株式會社」,是當時全臺最大的釀酒工場。今年2020年燈節特別與獲得義大利設計大獎的京鷹國際照明團隊合作,以「夢遊仙境」為主題,將展域分為「恆織星」、「微光絮語」、「金鼠祈福」、「森光秀」四大展區,並搭配展演活動添增豐富的人文景觀及文化意涵,白天與黑夜也呈現出迥異的歷史面貌。

主燈展演「森光秀」

文資園區以文資大道為主要迎賓區,當暮色緩緩降臨時,耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術,如置身璀璨的夜空;「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想,打造光影藝術裝置;「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠,藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年;主廣場的「森光秀」利用廣場中的樹木群落,透過光線氛圍的營造,讓人彷彿走進燈光森林的魔幻秘境。而展區四周更分別設置迎賓花毯、星空夜幕、璀璨星廊、繁星舞台等主題,宛如被點點星光包圍的「夢遊仙境」。

耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術,如置身璀璨的夜空

此外,「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演,演出內容包含布袋戲《火焰山》、歌仔戲《陳三五娘》、客家八音《八音吹春》、亂彈戲《鬧西河》。傍晚5點到6點則舉辦「音樂下午茶」活動,邀請國內知名交響樂團現場演出,在歷史建築圍繞場域下,享受前所未有的熱鬧氛圍和歡樂時光。

「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演-布袋戲

晚間6點到9點每半小時的「森林之王」主燈秀則由國際燈光大獎團隊打造的光影美學,以主題互動燈光之韻律變化,搭配臺南交響樂團現場演奏及稻草人舞團精湛演出,創造視覺與聽覺的衝擊饗宴,讓遊客猶如置身森林之中,既能觀賞美景也能聆聽美聲雙重享受。

「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠,藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年

春節期間「文資藝術燈節」及「好戲連年樂迎春」一系列活動,以精彩豐富的內容邀請民眾前來,用嶄新的角度感受文資園區。