鼓鼓呂思緯赴東京復刻80年代〈老實情人〉復古情懷

2020-02-042020-02-05 / inenew / 發表迴響

【inE影藝新聞編輯】「全創作唱跳歌手」鼓鼓呂思緯第二張全新創作概念專輯《蟲洞》裡備受歌迷喜愛的復古情歌〈老實情人〉MV特地到日本東京取景，鼓鼓為呈現歌曲散發出迷人的80年代氛圍，讓人有種掉入過往時空的錯覺，如此用心就是希望與樂迷一同穿越蟲洞來到80年代。

（相信音樂提供）

新歌〈老實情人〉去年鼓鼓在超犀利趴10首唱，立刻攻佔歌迷心，懷舊又輕快的曲風，搭配歌詞裡提到的聯誼抽鑰匙、上課寫寫小紙條、下課老地方交換報告，勾起樂迷的學生情事，彷彿隨著鼓鼓的音樂穿越「蟲洞」，和記憶中的那個人跳支舞，鼓鼓說：「〈老實情人〉想寫的是一份逝去的愛情，希望大家在聽到這首歌都可以停留在愛上對方那個瞬間。」因為遺憾而懷念，因為懷念永藏記憶，跟著〈老實情人〉找尋初見的悸動。

MV的故事同樣圍繞著遺憾，靜謐午後，一位坐在咖啡廳的老先生看著手心中的定情信物，回想起刻苦銘心的愛情回憶，穿越「蟲洞」來到1982年的平行時空，鼓鼓飾演在舞廳駐唱的歌手，和女主角Riko因音樂結緣，漸漸地嶄露頭角的他，有一次在表演後台因為愛慕的粉絲不小心跌倒在他懷裡，女友撞見這一幕，不聽鼓鼓解釋，扯下定情項鍊，兩人因誤會而分開，隨著歲月的增長，遺憾從未消逝。問及現實生活中，鼓鼓若遇到被誤會的話會怎麼處理，他說：「我一定會解釋到底、盧到底！」

鼓鼓說：「《蟲洞》宣傳照有也是在很老的舞廳，我媽媽以前也會去舞廳跳舞，舞廳有濃濃日本味，所以直接到東京來拍，想把當時的畫面和氣氛都拍進去。」因此不僅在服裝與造型用心營造出復古情懷，也在場景的設定，如懷舊感十足的西式咖啡廳以及舞廳等，在視覺體驗上為彰顯年代感，也特別將畫面裁剪至傳統電視螢幕4:3比例。

在劇中鼓鼓和女主角Riko飾演熱戀情侶，在零度的東京街頭共喝冰啤酒，街頭上跳舞、奔跑，看起來浪漫滿點，但鏡頭外鼓鼓冷到直發抖，導演一喊卡就立刻穿上羽絨外套，躲在室內取暖。除此之外，和女主角嘻笑打鬧，親密共舞等都讓鼓鼓好害羞，表示這是他拍過的MV中最「激烈」的互動，讓很會跳舞的鼓鼓竟出搥，他笑說：「我一直踩到她腳，還要看著彼此，我都不知怎麼呼吸了，但她一直看著我，我不看她就輸了！」

女主角擁有豐富的戲劇、廣告、MV等拍攝經驗，好演技帶領鼓鼓入戲，鼓鼓也憑著「不服輸」的精神，和女主角甜蜜對戲，結束演出後Riko更大讚鼓鼓說：「鼓鼓很溫柔，都有配合，所以演起來很順利！」〈老實情人〉已於相信音樂官方頻道MV首播。

全宇宙最小號的超級英雄《閃閃小超人電影版》

2020-02-04 / inenew / 發表迴響

【inE影藝新聞編輯中心】全宇宙最小號的超級英雄冒險故事，即將歡樂登上大銀幕！由《佳麗村三姊妹》（Les Triplettes de Belleville）奧斯卡提名製片親手打造，改編自美國插畫家協會金獎得主的經典童書，同名電視動畫並風靡全球數十國的《閃閃小超人電影版》（SamSam）。

《閃閃小超人電影版》劇照由奧斯卡提名製片打造，美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
（圖文／采昌國際提供）

全新角色加盟《閃閃小超人電影版》竟是英雄起源故事

這部由《佳麗村三姊妹》奧斯卡提名製片，攜手《雨果帶你看世界》（What’s The Big Idea）導演共同打造的《閃閃小超人電影版》，由改編自原著作家沙基布勒奇（Serge Bloch）以他兒子為原型，所創作出來的角色及冒險故事；並由才華洋溢的唐基德蓋爾門（Tanguy de Kermel）執導並擔任藝術指導。故事描述一個原本應該要有，卻意外還沒發現自己超能力的小英雄「閃閃」，在面臨父母期望與同儕壓力之下，試圖尋找自己超能力的故事。在電影版中，他也結交了新朋友「梅格」，並在她的幫助之下，兩人一同展開一場有趣的宇宙冒險。

《閃閃小超人電影版》的故事時間軸，設定在《閃閃小超人》的動畫短片之前。在動畫短片當中，閃閃已經擁有很多超能力──他有一對順風耳、千里眼、還能將一顆大隕石直接攔下！在《閃閃小超人電影版》中，我們將會看到他尋找超能力的過程，以及馬斯星球過去的歷史。在這冒險故事的核心當中，也將輔以學校、朋友、父母所帶來的鼓勵與成長。

讀書使父母與孩子關係緊密　編劇：「小朋友比我更有想像力！」

編劇沙基布勒奇曾透露：「我經常在故事中，給成年人開些小玩笑，說孩子們聽不懂，但是會逗樂父母的笑話。由於讀書使父母和孩子們聚在一起，所以我希望大人與小孩都能一樣享受這個過程。」他也十分細膩地在片中闡述了兒童心理，主角的一舉一動都可以投射到兒童的身上，這同時也是本作出版社「拜亞德」非常重視的一點：「我們了解故事中的所有角色，希望他們可以幫助孩子成長。」沙基布勒奇在一次訪談中也表示：「最令我感動的，就是我的小讀者們畫下他們的想法，然後寄給我。這些小傢伙們的想像力非常棒，甚至比我寫的故事還更有吸引力！」

本片劇情描述一個六歲的小超人「閃閃」，他與一群好朋友在超能力學校上課，不過只剩他還沒找到屬於自己的超能力…。在這個宇宙中，還有一個邪惡的馬斯星球。馬斯國王非常討厭小孩的歡笑聲，於是他密謀一個邪惡計劃，打算讓所有的小孩從此失去笑容。某天，超能力學校突然出現一個從來都不笑的小女孩梅格，閃閃和她變成了好搭檔。不同的星球、全新的朋友，以及前所未見的怪物，閃閃與梅格要如何攜手合作，打倒馬斯國王、保護這個宇宙呢？

《閃閃小超人電影版》改編美國插畫家協會金獎得主經典童書，同名電視動畫風靡全球數十國的《閃閃小超人電影版》，即將以中文配音版在2月21日於全台歡樂獻映，一部饒富教育意義父母可帶小朋友們闔家觀賞！

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《汪星人的奇幻漂流》毛小孩故事國際影展大放異彩

2020-02-032020-02-14 / inenew / 發表迴響

國際影展大放異彩，街頭邂逅毛小孩故事搬上大銀幕，吉卜力動畫北美代理商GKIDS品質認證

【inE影藝新聞編輯】羅馬尼亞導演安卡‧達米安執導電影《汪星人的奇幻漂流》，描述一隻米克斯小狗因一場意外而終止生命，並在離開世間的同時，回顧起自己短暫卻充滿波折的一生，從出生後不久就與母親和一窩兄弟姊妹分開，前後與特技演員、苦力工人和單親女孩相依為命，接連被賦予三種不同的名字。《汪星人的奇幻漂流》在美國的發行商則為大有來頭的獨立動畫電影公司GKIDS，累積多達10項奧斯卡最佳動畫片提名，更擁有日本動畫大師宮崎駿其吉卜力系列電影在北美的發行權，新海誠導演最新力作《天氣之子》以及改編自岩井俊二導演的動畫電影《煙花》，也都由其代理發行。電影畫風則是攜手時尚品牌LV力邀合作的比利時新銳漫畫家—布雷希特艾文斯，利用活潑的線條搭配鮮豔的色彩，跳脫以往的框架呈現，讓視覺觀感從2D中昇華，營造3D錯覺即視感，細膩的繪畫手法將各個角色特性發揮至淋漓盡致，使得這部作品在多場國際影展上脫穎而出，2019年除了在法國安錫影展上榮獲最佳長片水晶獎提名，更於西班牙希洪國際影展與韓國富川奇幻影展摘下觀眾票選獎，在國際間大放異彩。

【汪星人的奇幻漂流】2019年除了在法國安錫影展上榮獲最佳長片水晶獎提名，西班牙希洪國際影展與韓國富川奇幻影展摘下觀眾票選獎　（圖文／天馬行空提供）

導演表示，靈感源於一隻自己在羅馬尼亞街頭意外救下的小母狗，現實中牠的名字便是片中主角最後的名字「毛毛」（Marona），「因為我家裡已經養了一隻公狗，不方便再收養牠，於是積極地幫牠找收養家庭，被正式收養前我一直照顧著牠，那段時間牠帶給我非常多的收獲！」然而，導演對動物的愛視如己出，劇中主角毛毛的遭遇卻是一波三折，「每天都要舔自己的人類，彷彿這是最後一次，因為有一天，就會變成真的最後一次。」一段不安的狗狗宣言，更讓觀眾十分揪心，同時得以省思目前流浪動物的無奈處境。採訪中，導演被問及希望觀眾能從本片中獲得什麼，她則表示：「活在當下，並享受生活中的小確幸，從人類與寵物相處的過程，『愛』與『同理心』能讓觀眾引起共鳴，並從狗兒身上學到許多幸福要點！」

【汪星人的奇幻漂流】電影畫風尚品牌LV力邀合作的比利時新銳漫畫家—布雷希特艾文斯，利用活潑的線條搭配鮮豔的色彩跳脫以往框架呈現　（圖文／天馬行空提供）

《汪星人的奇幻漂流》傳遞狗兒給人類的日常幸福啟示

電影內容講述到毛毛、莎哈、安娜，這隻黑白相間的米克斯小狗在不同的屋子下，有過不同的名字，不變的是牠對主人無私的體貼以及滿滿的愛。第一任主人馬諾是個懷才不遇的特技演員，安娜最喜歡和馬諾一起練習飛高高；接著是家計沈重的建築工人，伊凡只喜歡投球卻不喜歡撿球，所以莎哈最喜歡幫伊凡撿球了，這樣伊凡才不會離開心愛的球球太久；最後流浪來到可愛的單親女孩小蘭的家，這個家裡有一個馬麻跟阿公，還有一隻超“ㄎ一ㄤ”的公貓！回顧這不算短暫的“狗生”，這些大大小小的人類，就是毛毛這一生的最珍貴的寶物…。

【汪星人的奇幻漂流】主角毛毛「每天都要舔自己的主人彷彿這是最後一次」一段不安的狗狗宣言更讓觀眾揪心（圖文／天馬行空提供）

本片將於2月27日在台上映。台灣片商搭配電影上映，與流浪動物花園協會合作，將於2月22日在光點台北電影院舉辦貓狗愛心認養會，幫助流浪動物尋找溫暖的歸宿，並於同日同一地點舉辦慈善特映場，凡購買慈善特映場票券，即贈「流浪動物花園環保杯套」乙個、「愛心插畫家明信片」乙組、「貝斯比全天然優質乾糧均衡無榖系列無榖水牛肉+蔬果配方1lb」乙包，該場次票券收入將全數捐贈給「中華民國流浪動物花園協會」。

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「陣頭」街頭藝術出頭天

2020-02-02 / inenew / 發表迴響

國立傳統藝術中心主辦《年味復興‧陣頭狂響》陣頭大匯演，由享譽國際的九天民俗技藝團領銜，在臺灣戲曲中心戶外廣場磅礡登場。傳藝中心以輕鬆享受傳統表演藝術，規劃專屬的年節活動，推出首次在臺灣戲曲中心登場的陣頭匯演。陣頭藝術發源於臺灣民間，跟鄉里有很緊密的結合，展現地方社群的一體性，凝聚了鄉土的力量與情感，這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。

為有效扶植更多傳統藝術工作者，鼓勵陣頭藝術薪傳永續，將其中「民間雜技」類別改為「陣頭、民俗技藝」，支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳，讓陣頭文化連結歷史與傳統，持續創新並放眼國際，展現其獨特的藝術性及主體性。

傳藝中心主任陳濟民指出，臺灣戲曲中心以「傳統表演藝術團隊的家」除了專業的室內劇場，也透過戶外廣場不定期舉辦演出，使傳統藝術更貼近民眾生活，「廟會劇場」陣頭藝術與創意。《年味復興‧陣頭狂響》以驅邪納福為核心，由九天民俗技藝團領銜演出，集結了藝陣活動整合行銷、鐵四帝文化藝術創意舞蹈團、台北慶和館、台灣振宗藝術團等優秀陣頭團隊，安排一系列精彩的節目，祈求大家鼠年平安吉祥。

表演由〈眾神出行賜百福〉拉開序幕，鑼鼓陣、福祿壽三仙、家將、龍隊、獅陣、宋江陣、神將等輪番上陣，呈現眾仙遶境的氛圍；緊接著振奮人心的戰鼓演奏，用磅礡雄偉的鼓聲迎接新年萬象更新，民眾可與藝術家近距離互動，親自體驗擊鼓的氣勢；鐵四帝文化藝術創意舞蹈團將家將融合街舞，碰撞出全新火花；台北慶和館以活靈活現的龍隊與獅陣登台，舞龍舞獅、龍獅呈祥；多次代表臺灣登上國際舞台的電音三太子，在動感的節奏中翩翩起舞；臺灣振宗藝術團整齊劃一、氣勢軒昂的創意宋江陣，呈現武術與藝術的最佳結合。最後〈鼓舞大地〉表演匯集優美祈福的婆姐陣與動人心弦的鼓藝，一柔一剛共同演繹新年的喜悅與祝福。

《年味復興‧陣頭狂響》

入場：活動開始前現場排隊免費入場

時間：109年2月1日（六）、2日（日）19:00-20:45

地點：臺灣戲曲中心戶外廣場（臺北市士林區文林路751號）

這幾種睡法小心頸椎拉警報

2020-02-02 / inenew / 發表迴響

【inE新聞編輯部】從睡姿可看出一個人的健康狀態，有些人一覺好眠到天亮，有些人翻來翻去，找不到一個舒服的睡覺姿勢。睡覺姿勢不正確，身體為了要支持軀幹的中心軸，就會讓肌肉產生代償性的工作，這樣不但會讓身體看起來歪七扭八，也會影響神經的功能。頸椎問題有百百種，當有頭暈、噁心症狀時，也要小心可能是頸椎出現狀況。TVBS《健康2.0》節目主持人鄭凱與特別來賓訪談分享，睡覺時出現那些姿勢，代表頸椎可能出問題，哪些行為，可能是造成頸椎問題的元凶，以及要如何透過食補，對抗頸椎發炎，才能不為「頸」所苦！

為了緩解一天的疲勞，身體在睡覺的時候，會自然地找一個沒有壓力的姿勢休息。有些人習慣用較高的枕頭睡覺、趴睡，或是在睡覺時呈現投降狀，當這些情形頻繁出現時，就要懷疑頸椎是否出了問題。聯新國際醫院復健科醫師林頌凱解釋，從結構的角度來看，如果平常睡覺時都是固定地舉某一手的話，代表頭處於這樣的姿勢時，頸椎跟神經才能處於一個壓力比較小的狀態，也代表可能某一手的臂神經叢出問題，才會讓頸椎出現危急警訊！

除了睡覺姿勢，還有很多常見的姿勢，會造成頸椎不舒服！林頌凱表示，低頭看書、玩手遊或駝背跟脊椎側彎等，這些讓頸椎負重過重的行為，時間一久就會造成骨刺、椎間盤突出等問題。另外，有些人瀏海只留一邊，不管做什麼頭都是歪著，再加上常有甩頭髮的動作，這樣的情形也可能讓頸椎受傷。頸椎病症狀複雜多樣，臨床上依據解剖學，病理學和疼痛症狀，可將頸椎病分為6種類型：頸型頸椎病、神經根型頸椎病、椎動脈型頸椎病、交感型頸椎病、脊髓型頸椎病及混和型頸椎病。敏盛醫院研究副院長江坤俊提醒，當脊髓型頸椎病產生時，會有走路不平衡的狀況，甚至走路時，會常常踢到東西或跌倒，當有這些情況出現時，就需要考慮是否開刀治療。

當頸椎出狀況時，也可能出現頭暈、噁心、嘔吐或耳鳴的症狀。但是大部分的人，都不會聯想到是頸椎問題。江坤俊就曾在門診遇到一名老伯伯，常常覺得胸悶，又有失眠、消化不良的問題，家人一開始以為是他精神出了狀況，最後因為脖子痠痛去復健科就診，才診斷出是交感型的頸椎病。當出現頸椎痠痛的症狀時，除了就醫檢查外，林頌凱也建議可以補充深海魚、全穀類、十字花科、柑橘類、莓果類的食物，抑制關節發炎症狀。

inE影藝時尚生活新聞網編輯 http://www.inenew.com

屁孩推出全新主打MV《是在哈囉》被強制綑綁裸身上陣

2020-02-01 / inenew / 發表迴響

屁孩首張專輯《屁文觀止》已全面發行最新主打《是在哈囉》MV已首播，被強制綑綁裸身上陣鏡頭前大秀8塊肌

「嘻哈全能男優」屁孩（Ryan），出道短短一年憑兩首洗腦神曲榮登饒舌界新人王，不但YouTube點擊大破千萬，人氣飆速竄升，來自各界的表演邀約更是不斷湧入！而原本體重78公斤的他，透過斷食減重法瘦身有成（1天只有4小時能進食，其餘時間斷食），加上去年底狂跑50幾場商演和校園演唱，他表示每一場演出都是「用生命來表演」，一登台爆發力十足，激烈程度猶如有氧運動，怪不得去年底僅花了1個半月就激瘦8公斤，體重降至70公斤，臉整個小一圈，獲公司同事及周遭友人狂讚：「變帥變天菜了！」瘦身效果卓越讓屁孩恢復自信，在最新主打《是在哈囉》MV裡裸身展現瘦身成果，只穿了一條內褲的他在鏡頭前被強制綑綁，一臉無辜受害模樣，實則自嘲只懂裝酷的流行嘻哈文化。屁孩與製作人rgry還在MV裡變裝大玩電玩哏，搞笑翻玩電玩遊戲中的雙人格鬥畫面，惡趣味十足！

屁孩 Ryan【是在哈囉】（feat. rgry）Official Music Video：

屁孩 Ryan【是在哈囉】（feat. rgry）Official Music Video　Sony Music／提供

以兩首洗腦神曲《陷阱妹》、《她gucci的時候眼淚總是prada prada的dior》合力刷爆YouTube千萬點擊、人氣狂飆的屁孩，最近成為公司同事及友人眼中的瘦身成功案例，他主要靠飲食控制，也因為平時工作太累，無暇運動，只好把工作當成運動狂操，讓自己在短短1個半月內狂瘦8公斤！不過過年期間在家開心當宅男、打電動的屁孩，透露過年假期結束後自己的體重悄悄上升了2公斤，目前72公斤，依然令人稱羨！屁孩在最新主打《是在哈囉》MV裡裸身上陣，展現狂瘦8公斤的減重成果，還在鏡頭前大秀8塊肌，令人驚嘆！不過屁孩坦承MV裡的腹肌其實是用畫的，幽默表示：「對不起讓大家失望了！」

屁孩最新主打《是在哈囉》是年輕人間的流行語，生活中有很多小點，你會覺得很無言：到底是在幹嘛？好像沒有這麼嚴重，也不知道該不該生氣，甚至有點好笑，那就：「是在哈囉」。它其實就是一個感覺，也說不上來是什麼感覺；因此在音樂表現上，製作人rgry讓饒舌flow取代了旋律，所以這首歌可說是只有節奏，旋律被抽除卻不見過分突兀，很有實驗性而且聽來依然很酷。但，無厘頭的歌詞，各種韻腳位置的遊戲，自嘲只懂裝酷的流行嘻哈文化，都讓這首歌名符其實的故意「是在哈囉」。

首場演唱會“屁孩感謝祭” 2/14台北Legacy登場購票請洽iNDIEVOX或全台7-11 ibon

屁孩首場演唱會《屁孩感謝祭》將於2/14在Legacy Taipei登場，購票可洽iNDIEVOX售票網及全台7-11超商ibon機台。屁孩首張專輯《屁文觀止》已全面發行。

路易威登攜手須賀洋介Yosuke Suga開設大阪御堂筋旗艦店

2020-01-30 / inenew / 發表迴響

路易威登宣布將與日本大廚須賀洋介合作。將於2月15日路易威登大阪御堂筋旗艦店開業。預定2月1日揭幕，建築師青木淳(Jun Aoki)和彼得·馬力諾(Peter Marino)攜手合作的成果。這家全新的四層樓旗艦店反映了大阪身為日本最重要進口港口的角色，並強調了大阪日漸成為國際旅行樞紐的重要地位。路易威登的第一家咖啡廳Le Café V與著名的大廚須賀洋介(Yosuke Suga)攜手合作，位於路易威登大阪御堂筋旗艦店頂樓，守衛著進入設立在旗艦店內部隱密餐廳Sugalabo V的秘密入口。

一帆風順

建築師青木淳因其在日本及世界各地（包括紐約的第五大道旗艦店）的標誌性路易威登專門店的設計而聞名。青木借鑒大阪作為海上城市的歷史，想像出一種輕盈而通風的白色結構，其靈感來自傳統的菱垣廻船及其翻騰的船帆。牆的純淨度透過在一樓使用金屬裝飾圖案來增強，給人以船舶在水面上漂浮的印象。外牆的設計更將自然光發揮到極致，照亮不同的樓層，使旗艦店呼吸著城市的能量，同時為客戶提供平靜和休息的感受。

櫥窗

以充滿漩渦與明亮的色彩，宣告品牌位於大阪著名的御堂筋地區旗艦店的隆重開幕。與掌鏡品牌2019秋冬男裝形象的攝影師小林健太(Kenta Cobayashi)合作，將液晶變形建模成為雕塑品，如同在專門店的櫥窗上佈滿緞帶。作為對旗艦店建築的呼應，本身就是對日本手工藝極簡主義的致敬，以健太獨特的影像手法呈現，這些櫥窗模糊了數位幻想與現實間的界線，並確認日本是科技的中心。

木材、金屬與紙張

在內部裝潢，建築師彼得·馬力諾遵循了相似的靈感，將旗艦店的四層樓和建築的航海風情與日本傳統文化聯繫在一起。在專門呈現各種不同系列的完整空間中，木質地板呈現甲板的印象，木質柱子和金屬天花板讓人聯想到大遊艇將啟程展開旅途的冒險精神。傳統的日本材質，例如木製品和和紙摺紙藝術充斥其中。從壯觀的大廳到更私密的角落和休息室，創造出各種不同風格的寬敞空間。

一樓展示女性配件系列，而中間夾層樓層則專門呈現行李箱和旅行藝術系列，使遊客可以鳥瞰主廳的寬敞空間。專為旗艦店開幕而設計的獨家女士商品，例如貂皮連帽衫，藍寶石Tambour腕錶和B Blossom項鍊，在旗艦店中大受歡迎。而由路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière設計的全系列女裝服飾和配件則位於三樓。第四層樓是路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh設計作品的歸屬，於2020年春夏時裝秀中的獨家設計包括連帽衫和工裝褲，Taurillon皮革信差包和太陽眼鏡，與經典系列並肩陳列。

路易威登Objets Nomades系列

在整個旗艦店中，Objets Nomades帶來了豐富多彩的創造力。它們被放置在建築中以強調或與建築形成強烈對比的位置，抑或懸掛在旗艦店的挑高天花板上。路易威登 Objets Nomades系列於2012年推出，囊括了設計師旅行和與家居相關的物品，使該品牌傳統悠久的工藝，和以旅行的靈感得以被延續保留。世界上14位最著名的設計師，包括吉岡德仁，Atelier Oi和Nendo等，設計出56款令人驚嘆的Objets Nomade作品，由路易威登製造。Objets Nomades既具有直觀感，渴望感和愉悅感，並延續了路易威登的傳統，根據不斷發展的旅行視野提供啟發性和令人驚訝的設計。

路易威登與藝術

路易威登的歷史典藏和無與倫比的藝術工藝，為顧客提供了被藝術品環繞的獨特私人購物體驗。在過去和現在之間的交流中，初版路易威登行李箱與由彼得·馬利諾精心挑選出近20件當代藝術品並肩陳列。由Vik Muniz，Polly Apfelbaum，Kimiko Fujimara，Nicola de Maria和Ida Tursic＆Wilfried Mille設計的作品與建築的摩登線條相映成趣，呈現出抽象的色彩並描繪四個樓層的自然景觀。Gregor Hildebrandt創作的獨特作品“ Albion”（由切割黑膠唱片，木材，帆布，丙烯酸樹脂組成）反映了大阪與其珍貴海灣的緊密關聯。除了懸掛的藝術作品外，路易威登專門店內的工匠幫助顧客，於皮件或者硬箱作品上，想像並呈現客製化的獨特手繪插圖。

路易威登與出版

旅遊指南City Guide系列於1998年首次出版，是路易威登旅行精神的典範，提供眾多城市中多元新穎的體驗。除了2008年的東京旅遊指南之外，路易威登的許多出版物出自日本藝術家之手，從漫畫家谷口治郎的Travel Book威尼斯和插畫家關奈津子的Travel Book倫敦，到Fashion Eye系列筱山紀信的絲綢之路。德國像素藝術家eBoy在其2017年的Travel Book東京中詮釋了對日本的獨特視野。德裔法國攝影師Adolphe de Meyer推出的Fashion Eye 日本在2019年進一步拓展了路易威登與日本相關的出版品。

路易威登與日本

自19世紀末，路易威登不斷尋求來自日本的靈感。從Monogram帆布的“ mon”（家徽）靈感，到政治領袖後藤象二郎和板垣退助等眾多日本著名客戶，品牌一職以來皆與這個朝陽之地維繫著緊密的關聯。

1978年，第一家位於日本的路易威登專賣店於東京開幕，使Monogram滲透了當地藝術家們的集體認知。草間彌生，村上隆和川久保玲對此標誌性設計令人難忘的重新詮釋，將這種交流提升到了全新層次。

2016年，充滿意義的“ Volez Voguez Voyagez”展覽，致力於呈現路易威登的歷史遺產，並利用其中一個完整空間致敬其自紀尾井町在日本所展開的歷史。

從品牌的核心根基開始，路易威登與日本之間的聯繫，受一個共同的信念而連結著 —能夠將兩個世界對於傳統的絕對尊重與當代摩登強烈渴望相結合。

須賀洋介以他位於東京的餐廳Sugalabo聞名，最近被《The List》排行榜評為世界最佳餐廳之一，他熱衷於以獨特的手法展現日本當地食材的風味，每晚招待少數饕客。須賀洋介是國際知名的法國大廚喬爾·侯布雄(Joël Robuchon)的得意門生，於2015年在東京開設了他的餐廳，創造隱密而又令人期待的用餐體驗，僅開放給專業老饕們：預訂程序和這家餐廳的入口皆不為人知。

Le Café V位於由建築師青木淳(Jun Aoki)設計的這座壯觀的新建築的頂樓，其菜單由須賀洋介策劃。白天和晚上皆可造訪這個寬敞的露台及其毗鄰的酒吧。他們與旁邊獨特的Cocoon空間一起，構成了路易威登全球專門店中首家開設的咖啡館。頂樓充分利用了其與天空的接近性，其海洋般的陽台地板和彩色屋頂裝飾可反射和折射耀眼的陽光。

Le Café V的酒吧旁，一個隱藏式的門可通往大樓內的Sugalabo V餐廳。客人們可以透過藏身在隱密的門，在不知不覺中進入這家位於路易威登之家的餐廳，專為少數饕客而設，僅在晚上開放。該餐廳設有一個開放式廚房，如東京Sugalabo一樣，保留與原本餐廳的建築細節，以船舶材料和細節與品牌之家建築設計主題產生連結。路易威登Objets Nomades設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)為此餐廳，以Monogram為靈感設計各式餐盤陶器。

科技工藝走春來賞

2020-01-28 / inenew / 發表迴響

傳統工藝影像記錄及拍攝「美力臺灣」3D電影導演曲全立授權 AR影片，十位來自不同地域和產業的匠師展示曾屬於日常生活的傳統工藝製品，在虛實的交疊中近距離體驗工藝製作技術精髓及傳統工藝品之頂真技藝，不妨過年期間來趟「記憶」走春之行！

近數十年來，由於社經環境的改變、土地開發與工業技術發展，許多在地材料、手作技藝與工藝技術難以在目前的日常生活中被看見，進而默默地被遺忘，人們對手作產品或藝品的溫度和感動也快速的消失中。自即日起至109年12月2日，以新舊混搭、虛實整合、數位科技結合傳統技藝，讓觀眾感受在地歷史文化的脈動，透過數位互動形式，將傳統工藝以更貼近現代的形式，以掃描圖像讓匠師神韻即刻躍然紙上，細細聆聽匠師的故事，觀賞匠師們的手藝。

在實體展示上，則藉由布袋戲大師陳錫煌掌中戲團、重要傳統錫工藝保存者陳萬能、重要傳統木雕與鑿花工藝保存者李秉圭、手工松煙墨陳嘉德、臺灣交趾陶藝術家吳榮、傳統燈籠吳敦厚燈舖、手工製鼓師黃呈豐、傳統結藝師施寶容、手工獅頭工藝師施竣雄、粿印職人鄭永斌等多位匠師作品的呈現，提醒我們「傳統」的美好，依然在生活周遭持續的發生，等待著被發掘、關注及細細慢慢的品味。

「文化資產技藝‧記憶特展」藉由工藝品與工藝技術記錄及數位技術的整合，讓觀眾一同從文化匯流裡一覽匠師的氣韻，從細節裡看見技藝的精湛，進而串連起各時代的共同回憶，並且重新喚起觀眾對於手作製品與生活的共鳴，進而一起守護臺灣這片土地共同的文化資產價值。

【展覽訊息】

活動名稱：文化資產技藝‧記憶特展

活動地點：文化部文化資產園區探索館（臺中市南區復興路三段362號）

展覽時間：即日起至109年12月2日，9:00-17:00（週一休館/春節期間除夕休館）

絢麗燈光藝術燈節　走春不能錯過「亮」點

2020-01-272020-01-28 / inenew / 發表迴響

絢麗燈光加上文化資產建築，走春怎能錯過這一大「亮」點！「文資藝術燈節」即日起至2月29日登場，以臺中文化資產園區工業遺址為背景，利用燈光、科技、創意與園區建物及地景作結合，呈現多元融合，賞燈的民眾可以細細品味與享受！

由1916年日治時期的民營「大正製酒株式會社」，是當時全臺最大的釀酒工場。今年2020年燈節特別與獲得義大利設計大獎的京鷹國際照明團隊合作，以「夢遊仙境」為主題，將展域分為「恆織星」、「微光絮語」、「金鼠祈福」、「森光秀」四大展區，並搭配展演活動添增豐富的人文景觀及文化意涵，白天與黑夜也呈現出迥異的歷史面貌。

文資園區以文資大道為主要迎賓區，當暮色緩緩降臨時，耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術，如置身璀璨的夜空；「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想，打造光影藝術裝置；「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠，藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年；主廣場的「森光秀」利用廣場中的樹木群落，透過光線氛圍的營造，讓人彷彿走進燈光森林的魔幻秘境。而展區四周更分別設置迎賓花毯、星空夜幕、璀璨星廊、繁星舞台等主題，宛如被點點星光包圍的「夢遊仙境」。

此外，「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演，演出內容包含布袋戲《火焰山》、歌仔戲《陳三五娘》、客家八音《八音吹春》、亂彈戲《鬧西河》。傍晚5點到6點則舉辦「音樂下午茶」活動，邀請國內知名交響樂團現場演出，在歷史建築圍繞場域下，享受前所未有的熱鬧氛圍和歡樂時光。

晚間6點到9點每半小時的「森林之王」主燈秀則由國際燈光大獎團隊打造的光影美學，以主題互動燈光之韻律變化，搭配臺南交響樂團現場演奏及稻草人舞團精湛演出，創造視覺與聽覺的衝擊饗宴，讓遊客猶如置身森林之中，既能觀賞美景也能聆聽美聲雙重享受。

春節期間「文資藝術燈節」及「好戲連年樂迎春」一系列活動，以精彩豐富的內容邀請民眾前來，用嶄新的角度感受文資園區。

鄧紫棋夜遊巴黎街頭推新MV “Fly Away”

2020-01-272020-01-30 / inenew / 發表迴響

鄧紫棋推出最新MV《Fly Away》，這也是《摩天動物園》專輯截至目前推出的第6支MV。「全創作天后」G.E.M.鄧紫棋自去年底推出全新創作大碟《摩天動物園》，數位及實體銷售持續領先，KKBOX即時榜、日榜、週榜三榜的單曲及專輯冠軍！

《Fly Away》是一首為憂鬱症患者發聲的歌曲，鄧紫棋透露自己曾徘徊在憂鬱症邊緣，伴隨很強烈的強迫症和躁鬱情緒，源自於這幾年發生太多事，她說：「因為身旁有憂鬱症的朋友，我開始去研究，我才發現我自己曾經也有憂鬱傾向。很慶幸也很感謝我的信仰，讓我的狀態沒有到那麼嚴重。」對鄧紫棋來說，最能代表《Fly Away》這首歌的動物是貓頭鷹，牠們與白天隔絕，就像是不被理解的局外人，所以鄧紫棋想透過這首歌為沒有被聽見丶被理解的那一群人發聲。鄧紫棋全新創作大碟《摩天動物園》已全面發行。

鄧紫棋表示，身為公眾人物，「我不能太負面，要給外界正面能量及影響，所以自己難受時，只能在音樂裡去表達。無論自己多累或受了多少傷，我也不想波及到別人，反而會更想保護週遭的人，不讓他們受傷。」鄧紫棋於是創作了《Fly Away》這首歌，想提醒朋友們，多去發現、關心週遭的人，並給予朋友支持鼓勵！

《Fly Away》的創作理念源於對憂鬱症患者的理解與發聲，這首歌由鄧紫棋親自完成詞曲，MV取景於法國巴黎。歌曲以抒情搖滾曲風為核心，搭配編曲中不同樂器的巧妙安排，也暗示了情緒來襲時的波動：由前奏開始戲劇性的旋律揭開憂鬱序幕；緊接著主歌以明確、平穩、如脈搏般的節奏，緩緩道出憂鬱情緒不被理解的孤獨與心碎；副歌則再度展現鄧紫棋聲線的爆發力。搭配MV畫面中她獨自夜遊，漫步地鐵、羅浮宮、艾菲爾鐵塔等知名巴黎景點，壯闊而寂寥的異國場景，卻也更加反映出歌曲故事裡隱含的酸楚。

鄧紫棋透露，自己曾因壓力大，在酒店裡放聲大叫抒壓，當時的自己只想被聆聽、被理解，如果有人對她說「妳一定會好起來」，她心裡的真實聲音卻是：「你根本就不懂。」許多人認為憂鬱只是一種情緒狀態——「往好處想就沒事了！」但當黑夜時刻降臨，無法排解憂鬱、只能夠藉由強顏歡笑來讓自己看起來「正常」的反應，對患者來說，都是種與世隔絕的孤獨和傷害，就好像夜行性動物貓頭鷹，在白天是與一般人格格不入的局外人。對憂鬱症患者而言，一份充分的理解與支持相當重要，鄧紫棋以《Fly Away》這首歌去同理、陪伴每一位需要情緒關懷的朋友，因為她懂得陷入憂鬱的人不需要被安慰，只要找到聽見的同類。

徠卡M10 Monochrom相機

2020-01-20 / inenew / 發表迴響

徠卡相機公司推出全新徠卡M10 Monochrom相機，在其成功的數位黑白攝影理念之上邁出了嶄新的一步。借助新開發的4000萬像素的黑白感光元件，該相機能夠拍出更加出色的照片，推動黑白攝影達到更高品質水準。

M10 Monochrom相機的高解析度黑白感光元件可拍攝出具有自然銳度的圖像，並保證所有光照條件下無與倫比的細節解析度。同時，全新M10 Monochrom是旁軸系統中首款擁有ISO 160至 ISO 100000超大感光度範圍的黑白相機。任何ISO設置下所捕捉到的圖像，其細節的細膩程度和自然度都能給人留下深刻印象。與所有徠卡的M系統相機一樣，新的黑白感光元件能與徠卡M系列的所有鏡頭匹配，充分發揮在對比度、解析度和最佳結構方面的性能。因此，攝影師可以輕鬆感受到他們拍攝黑白照片的魅力，同時充分展示了每一個主題的精髓。

M10 Monochrom相機的技術細節和設計理念與M10-P相同，極致低調，僅專注於最基本的相機功能。它的特點包括幾乎聽不見的快門和最安靜的快門釋放，這使得它成為捕捉最真實生活照片的理想工具。M10 Monochrom相機的設計和它一樣低調且簡約，相機的正面沒有徠卡的紅點標誌，只在金屬頂蓋上精心鐫刻的‘Leica M10 Monochrom’字樣。如此省略色彩的雕刻也是一設計巧思，進一步強調了相機的黑白特徵。

徠卡M10 Monochrom相機的材質和塗層與其他徠卡M相機有著相同的高標準。相機近乎全手工製作，由經驗豐富的技師精密打造和裝配，它堅固耐用，足以應對任何嚴峻情況。由此可見，徠卡M Monochrom相機代表了非凡的工藝品質和可靠性，能夠保證穩定的性。

看見挽面、編藺傳統文化之美

2020-01-20 / inenew / 發表迴響

【inE影藝時尚生活新聞編輯部】臺灣有豐厚的建築地景與文化故事之多元面貌，這片土地上有許多人的的記憶及感情。由全球最大古蹟攝影比賽「維基愛古蹟」與文化部國家文化記憶庫計畫合作辦理「集思廣憶」—「愛古蹟」與「集記憶」徵件活動，將這份感情以圖片影像表現出來，共吸引超過3,000張照片投件。這次的徵件比賽更有許多人的壓箱寶，像是「愛古蹟」作品各地令人屏息的古蹟風華，「集記憶」則看見挽面、編藺草、打鐵、曬柿子等主題，都充分展現臺灣的在地風貌，以及不同世代的集體記憶。

苗栗苑裡是「藺草的故鄉」，一張阿嬤於古厝前挽面、編藺的身影，彰顯在地編織技藝特色，也傳達了職人精湛的手藝溫度，摘下「集記憶」徵件比賽第一名，拍攝者李宜蘭說：「現在年輕人可能都不太知道這些傳統技藝了，很感謝透過這張照片，把漸漸消逝的文化傳承下來。」「愛古蹟」奪冠作品則記錄興建於日治時期的原臺南水道，它除了是臺灣實現自來水供給的現代化里程碑，更兼具歷史、文化、藝術價值，第一名得獎者許明亮特地從嘉義遠道而來，「我很榮幸能夠透過這張照片，讓世界看見臺灣之美！」

本次入選作品題材豐富多元，將以「創用CC」（Creative Commons）授權方式，收存於國家文化記憶庫，體現國際開源分享精神，藉此創造更多機會，讓世界看見臺灣之美。記者會更邀請師承國寶大師楊秀卿，且專輯得到德國紅點年度大獎的「微笑唸歌團」團長儲見智、林恬安，擔任頒獎典禮表演嘉賓，為本次活動量身訂做全新創作曲目「唸歌為文化」（臺語發音），用淬鍊傳統說唱特色的唸歌表演，頌揚臺灣文化。

本次活動讓人最驚喜的是，有民眾在「國家文化記憶庫」粉絲團「集記憶」組入圍相片中，認出從小養育自己的奶奶，該照片拍攝於1986年尖石鄉石磊部落天主堂，影中人是當年高齡99歲的泰雅族婆婆，爬滿臉上的深邃皺紋與文面圖案交織下，洗禮出一張經歷歲月流轉，仍具有飽滿生命力的動人容顏。這張照片在網路上被迅速分享，引起廣大網友回饋，許多曾被奶奶照顧過的子孫們紛紛留言緬懷，更讓大眾重新關注泰雅族獨具特色的文化習俗。