2020台北燈節

 【inE藝news編輯】 2020台北燈節自8日登場後,東西雙主場的燈節作品與各項演出皆受到民眾的好評。經過九天的展演,台北燈節(16)日結束,東區主展演區《展風神》主舞台專業團隊在南港路一、二段舉辦「轉洞台北大遊行」,台北燈節也分別在東西區的台北流行音樂中心音樂展演及《聽見幸福》演唱會的歌聲中劃下句點。

台北市政府吉祥物熊讚 日本的千葉君、東森得意狗轉洞遊行揭開序幕(圖/臺北市觀光傳播局提供)

壓軸出現的是這次遊行的驚喜—「皮卡丘」,第二度參與台北燈節活動,帶來不同於以往的特殊發光造型,還有可愛爆炸頭一起亮相,超級吸睛萌翻全場,讓所有大小朋友為之瘋狂;17直播花車也邀請到大家喜愛的直播主登上花車與民眾同樂,整個「轉洞台北大遊行」在捷運街舞冠軍隊伍與在地六福萬怡酒店關係企業六福村吉祥物人偶、Mr. Yes小丑團的接力表演後,於台北流行音樂中心前結束。

皮卡丘以爆炸頭造型發光特別版帶頭8隻電光造型的皮卡丘亮相(圖/臺北市觀光傳播局提供)

今年台北燈節以「TOGETHER WE GLOW」轉洞台北轉動光為主題,突破過去3年西區舊城的展演區域,沿著捷運板南線、台鐵及高鐵路線,延伸至東區南港三鐵共構站區,開闢南港這個新的主展演空間,以東西串聯轉洞概念,連結東、西兩大主場共同展演。而首次舉辦台北燈節活動的南港地區,也因為在地力量與鄉親的投入,讓台北燈節開創了新局。

轉洞台北大遊行壓軸人氣明星皮卡丘首次裝扮電光版造型(圖/臺北市觀光傳播局提供)

閉幕典禮播放了燈節回顧影片,呈現燈節籌備期間的點點滴滴及精彩畫面,緊接著「轉洞台北大遊行」在南港路一、二段登場,遊行隊伍從南港高工前出發,一路走到台北流行音樂中心,其中包括台北市政府人氣「熊讚」與友好城市朋友「千葉君」,以及藝想台灣的生肖、家將表演團隊,浩浩蕩蕩的隊伍吸引現場一陣驚呼。

無獨有偶劇團在台北燈節閉幕式與轉洞台北大遊行中表演(圖/臺北市觀光傳播局提供)

今年將前進東京奧運台灣優秀運動選手,頂尖運動選手也搭乘台北觀光巴士,向市民與全國各地來參與遊行的遊客致意。在頒獎典禮演出的「無獨有偶」劇團帶著南港社區參與戲偶製作工作坊的在地朋友,一起帶自己的手做作品參與遊行,大稻埕青年歌仔戲、極限運動好手,分別代表年輕人向傳統與自我挑戰的隊伍,也以表演的方式,成為遊行隊伍中強烈對比的兩個團隊,各自展現不同的年輕活力;在今年燈節西區開幕式以及過去九天來在西區主舞台與主燈共同展演的福爾摩沙FOCA馬戲團也移師東區參與遊行,這個國際化的本土馬戲團,在這次燈節的演出非常受到大家歡迎。

轉洞台北大遊行七彩甲龍大型空飄氣球出現在南港路現場(圖/臺北市觀光傳播局提供)

遊行結束但燈節活動還沒有落幕,包括雨國、小球(莊鵑瑛)與2018年第29屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎得主茄子蛋樂團的表演首次在台北流行音樂中心表演廳的戶外廣場演出;而在西區主舞台同時有聲樂家簡文秀領銜演出的《聽見幸福》演唱會,年輕生猛力量的東區,與溫暖幸福舊日風華的西區,各自以不同的方式,為2020台北燈節畫下完美句點。

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2020台北燈節 音樂搖滾接力 『燈』場

【inE藝新聞 編輯】2020台北燈節在2月8日元宵節當天於台北東、西區登場,東區野台式主燈《展風神》同時也是一座表演舞台,從開幕當天開始,多場演出將接力登場!近期在南港的捷運昆陽站與南港站之間,看到3棟造型獨特的建築,那是臺北流行音樂中心,集結流行音樂與流行文化。

北流表演廳外觀夜拍

臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所,更是以流行音樂產業出發、演繹流行文化與生活型態的機能型園區,也將是南港地區未來發展流行文化產業的重鎮。表演廳為可容納5000人以上之中大型表演場地,計畫於今年6月開館營運;另外位於南基地的流行音樂文化館、臺灣音樂人才產業區陸續2021年啟用。

北流表演廳模擬台灣山岳層巒疊嶂的造型

   今年台北燈節在南港設置主展演區,2月8日開幕當天晚上7點30分起,將有逃走鮑伯、黃奕儒Ezu、守夜人、PiA吳蓓雅等四組藝人與團體的演出;9日是Chick en Chicks、郭修彧、Crispy脆樂團、與許書豪;15日在展風神舞台有鐵擊、厭世少年、與美秀集團;16日燈節閉幕,晚間6點30分起在北流表演廳戶外廣場,雨國、小球(莊鵑瑛)演出,並由29屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎得主茄子蛋樂團壓軸,為台北燈節東區的表演節目畫下完美句點。

茄子蛋
許書豪
PiA吳蓓雅

    在《展風神》舞台,2月13日(周四)晚上8點,還有來自高雄的四人組和淺堤樂團的演出;而2月14日(周五)情人節當天晚上8點,則是這次東區《展風神》舞台最晚公布的隱藏版彩蛋「拍謝少年」樂團演出。

拍謝少年

「聽~咱ㄟ歌聲…阮ㄟ故事~~唱乎恁聽…」拍謝少年這首「暗流」打動了不少年輕歌迷的心!用自己的語言唱自己的歌,說自己的故事,是拍謝少年成軍以來一直的信念,樂團早在2005年就成立,吉他手維尼、貝斯手薑薑、鼓手宗翰組成的三人組合樂團,在他們的官網上對自己的介紹:「心繫台語搖滾,目標寫出阿公阿嫲點頭稱讚的台語金曲,以井上雄彥為精神導師,熱炒攤為後援補給,拎著啤酒樂器穿梭於南北縱貫現場,音樂靈魂來自現場表演氣味。」

小球莊鵑瑛

    這特殊的「氣味」(khì-bī)與《展風神》創作者李文政正好彼此對味,雙方幾年前開始合作,2018年李文政為拍謝少年設計了《兄弟無夢不應該》巡迴演唱的舞台裝置,演出地點包括台中統聯客運轉運站、新莊詹記麻辣火鍋店等等,甚至把台式的綠燈管帶到加拿大巡迴演出,綠燈管也成為拍謝少年巡迴演唱的招牌。這次李文政首次帶著作品來到台北燈節,既然又是設計了一個「舞台」的作品,怎麼能不找來老朋友「拍謝少年」來表演?儘管燈節8日開幕當天,拍謝少年舉辦了一場自己的「山盟海誓音樂祭」,同樣由李文政操刀舞台裝置,但李文政認為這兩場的表現形式完全不同,他邀請認識與不認識「拍謝少年」的朋友2月14日晚上一起來看這台味十足的舞台作品x台語搖滾演出。

脆樂團1

2020台北燈節將在2月8日至16日在台北東、西區登場,想知道更多有關2020台北燈節的最新消息可上官方網站查詢。

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「陣頭」街頭藝術出頭天

國立傳統藝術中心主辦《年味復興‧陣頭狂響》陣頭大匯演,由享譽國際的九天民俗技藝團領銜,在臺灣戲曲中心戶外廣場磅礡登場。傳藝中心以輕鬆享受傳統表演藝術,規劃專屬的年節活動,推出首次在臺灣戲曲中心登場的陣頭匯演。陣頭藝術發源於臺灣民間,跟鄉里有很緊密的結合,展現地方社群的一體性,凝聚了鄉土的力量與情感,這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。

為有效扶植更多傳統藝術工作者,鼓勵陣頭藝術薪傳永續,將其中「民間雜技」類別改為「陣頭、民俗技藝」,支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳,讓陣頭文化連結歷史與傳統,持續創新並放眼國際,展現其獨特的藝術性及主體性。

傳藝中心主任陳濟民指出,臺灣戲曲中心以「傳統表演藝術團隊的家」除了專業的室內劇場,也透過戶外廣場不定期舉辦演出,使傳統藝術更貼近民眾生活,「廟會劇場」陣頭藝術與創意。《年味復興‧陣頭狂響》以驅邪納福為核心,由九天民俗技藝團領銜演出,集結了藝陣活動整合行銷、鐵四帝文化藝術創意舞蹈團、台北慶和館、台灣振宗藝術團等優秀陣頭團隊,安排一系列精彩的節目,祈求大家鼠年平安吉祥。

表演由〈眾神出行賜百福〉拉開序幕,鑼鼓陣、福祿壽三仙、家將、龍隊、獅陣、宋江陣、神將等輪番上陣,呈現眾仙遶境的氛圍;緊接著振奮人心的戰鼓演奏,用磅礡雄偉的鼓聲迎接新年萬象更新,民眾可與藝術家近距離互動,親自體驗擊鼓的氣勢;鐵四帝文化藝術創意舞蹈團將家將融合街舞,碰撞出全新火花;台北慶和館以活靈活現的龍隊與獅陣登台,舞龍舞獅、龍獅呈祥;多次代表臺灣登上國際舞台的電音三太子,在動感的節奏中翩翩起舞;臺灣振宗藝術團整齊劃一、氣勢軒昂的創意宋江陣,呈現武術與藝術的最佳結合。最後〈鼓舞大地〉表演匯集優美祈福的婆姐陣與動人心弦的鼓藝,一柔一剛共同演繹新年的喜悅與祝福。

《年味復興‧陣頭狂響》

入場:活動開始前現場排隊免費入場

時間:109年2月1日(六)、2日(日)19:00-20:45

地點:臺灣戲曲中心戶外廣場(臺北市士林區文林路751號)

科技工藝走春來賞

傳統工藝影像記錄及拍攝「美力臺灣」3D電影導演曲全立授權 AR影片,十位來自不同地域和產業的匠師展示曾屬於日常生活的傳統工藝製品,在虛實的交疊中近距離體驗工藝製作技術精髓及傳統工藝品之頂真技藝,不妨過年期間來趟「記憶」走春之行!

近數十年來,由於社經環境的改變、土地開發與工業技術發展,許多在地材料、手作技藝與工藝技術難以在目前的日常生活中被看見,進而默默地被遺忘,人們對手作產品或藝品的溫度和感動也快速的消失中。自即日起至109年12月2日,以新舊混搭、虛實整合、數位科技結合傳統技藝,讓觀眾感受在地歷史文化的脈動,透過數位互動形式,將傳統工藝以更貼近現代的形式,以掃描圖像讓匠師神韻即刻躍然紙上,細細聆聽匠師的故事,觀賞匠師們的手藝。

在實體展示上,則藉由布袋戲大師陳錫煌掌中戲團、重要傳統錫工藝保存者陳萬能、重要傳統木雕與鑿花工藝保存者李秉圭、手工松煙墨陳嘉德、臺灣交趾陶藝術家吳榮、傳統燈籠吳敦厚燈舖、手工製鼓師黃呈豐、傳統結藝師施寶容、手工獅頭工藝師施竣雄、粿印職人鄭永斌等多位匠師作品的呈現,提醒我們「傳統」的美好,依然在生活周遭持續的發生,等待著被發掘、關注及細細慢慢的品味。

「文化資產技藝‧記憶特展」藉由工藝品與工藝技術記錄及數位技術的整合,讓觀眾一同從文化匯流裡一覽匠師的氣韻,從細節裡看見技藝的精湛,進而串連起各時代的共同回憶,並且重新喚起觀眾對於手作製品與生活的共鳴,進而一起守護臺灣這片土地共同的文化資產價值。

【展覽訊息】

活動名稱:文化資產技藝‧記憶特展

活動地點:文化部文化資產園區探索館(臺中市南區復興路三段362號)

展覽時間:即日起至109年12月2日,9:00-17:00(週一休館/春節期間除夕休館)

絢麗燈光藝術燈節 走春不能錯過「亮」點

絢麗燈光加上文化資產建築,走春怎能錯過這一大「亮」點!「文資藝術燈節」即日起至2月29日登場,以臺中文化資產園區工業遺址為背景,利用燈光、科技、創意與園區建物及地景作結合,呈現多元融合,賞燈的民眾可以細細品味與享受!

「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想,打造光影藝術裝置

由1916年日治時期的民營「大正製酒株式會社」,是當時全臺最大的釀酒工場。今年2020年燈節特別與獲得義大利設計大獎的京鷹國際照明團隊合作,以「夢遊仙境」為主題,將展域分為「恆織星」、「微光絮語」、「金鼠祈福」、「森光秀」四大展區,並搭配展演活動添增豐富的人文景觀及文化意涵,白天與黑夜也呈現出迥異的歷史面貌。

主燈展演「森光秀」

文資園區以文資大道為主要迎賓區,當暮色緩緩降臨時,耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術,如置身璀璨的夜空;「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想,打造光影藝術裝置;「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠,藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年;主廣場的「森光秀」利用廣場中的樹木群落,透過光線氛圍的營造,讓人彷彿走進燈光森林的魔幻秘境。而展區四周更分別設置迎賓花毯、星空夜幕、璀璨星廊、繁星舞台等主題,宛如被點點星光包圍的「夢遊仙境」。

耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術,如置身璀璨的夜空

此外,「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演,演出內容包含布袋戲《火焰山》、歌仔戲《陳三五娘》、客家八音《八音吹春》、亂彈戲《鬧西河》。傍晚5點到6點則舉辦「音樂下午茶」活動,邀請國內知名交響樂團現場演出,在歷史建築圍繞場域下,享受前所未有的熱鬧氛圍和歡樂時光。

「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演-布袋戲

晚間6點到9點每半小時的「森林之王」主燈秀則由國際燈光大獎團隊打造的光影美學,以主題互動燈光之韻律變化,搭配臺南交響樂團現場演奏及稻草人舞團精湛演出,創造視覺與聽覺的衝擊饗宴,讓遊客猶如置身森林之中,既能觀賞美景也能聆聽美聲雙重享受。

「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠,藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年

春節期間「文資藝術燈節」及「好戲連年樂迎春」一系列活動,以精彩豐富的內容邀請民眾前來,用嶄新的角度感受文資園區。

看見挽面、編藺傳統文化之美

【inE影藝時尚生活新聞 編輯部】臺灣有豐厚的建築地景與文化故事之多元面貌,這片土地上有許多人的的記憶及感情。由全球最大古蹟攝影比賽「維基愛古蹟」與文化部國家文化記憶庫計畫合作辦理「集思廣憶」—「愛古蹟」與「集記憶」徵件活動,將這份感情以圖片影像表現出來,共吸引超過3,000張照片投件。這次的徵件比賽更有許多人的壓箱寶,像是「愛古蹟」作品各地令人屏息的古蹟風華,「集記憶」則看見挽面、編藺草、打鐵、曬柿子等主題,都充分展現臺灣的在地風貌,以及不同世代的集體記憶。

愛古蹟組第一名,作品以原臺南水道為拍攝主題,拍攝者:許明亮

苗栗苑裡是「藺草的故鄉」,一張阿嬤於古厝前挽面、編藺的身影,彰顯在地編織技藝特色,也傳達了職人精湛的手藝溫度,摘下「集記憶」徵件比賽第一名,拍攝者李宜蘭說:「現在年輕人可能都不太知道這些傳統技藝了,很感謝透過這張照片,把漸漸消逝的文化傳承下來。」「愛古蹟」奪冠作品則記錄興建於日治時期的原臺南水道,它除了是臺灣實現自來水供給的現代化里程碑,更兼具歷史、文化、藝術價值,第一名得獎者許明亮特地從嘉義遠道而來,「我很榮幸能夠透過這張照片,讓世界看見臺灣之美!」

集記憶組第一名,作品名:懷舊年代,拍攝者:李宜蘭
集記憶組入選作品「紋面國寶(拍攝者:張文雄)」

本次入選作品題材豐富多元,將以「創用CC」(Creative Commons)授權方式,收存於國家文化記憶庫,體現國際開源分享精神,藉此創造更多機會,讓世界看見臺灣之美。記者會更邀請師承國寶大師楊秀卿,且專輯得到德國紅點年度大獎的「微笑唸歌團」團長儲見智、林恬安,擔任頒獎典禮表演嘉賓,為本次活動量身訂做全新創作曲目「唸歌為文化」(臺語發音),用淬鍊傳統說唱特色的唸歌表演,頌揚臺灣文化。

集記憶組第二名,作品名:1974年世界青少棒錦標賽冠軍,拍攝者:田淑慧

本次活動讓人最驚喜的是,有民眾在「國家文化記憶庫」粉絲團「集記憶」組入圍相片中,認出從小養育自己的奶奶,該照片拍攝於1986年尖石鄉石磊部落天主堂,影中人是當年高齡99歲的泰雅族婆婆,爬滿臉上的深邃皺紋與文面圖案交織下,洗禮出一張經歷歲月流轉,仍具有飽滿生命力的動人容顏。這張照片在網路上被迅速分享,引起廣大網友回饋,許多曾被奶奶照顧過的子孫們紛紛留言緬懷,更讓大眾重新關注泰雅族獨具特色的文化習俗。

愛古蹟組第二名,作品以屏東萬金聖母聖殿為拍攝主題,拍攝者:陳永昌

滿載故事的「記憶樹報攤」是一席全民參與的流動饗宴,讓臺灣這片土地上的生命經驗層層疊疊,像大樹一般,隨著時間增生出記憶年輪的深度及廣度。

記憶樹報攤以大樹的「文化年輪」為策展概念

文化部邀請民眾來逛逛「樹報攤」,在攤上找到喜愛的故事,也留下自身的故事。相關展覽訊息,請見國家文化記憶庫粉絲團,歡迎踴躍參加。

愛古蹟組第三名,作品以雨後大龍峒保安宮為拍攝主題,拍攝者維基帳號:Sdfery
集記憶組第三名,作品名:淳樸農業社會的知足喜樂,拍攝者:劉心怡

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2020國際光影藝術節

【inE影藝時尚生活新聞/編輯部】

以「光之書寫」為展覽主題,2020「臺灣國際光影藝術節」,邀請七組創作團隊以各自創作脈絡及手法闡述光影、觀者與場域之間的動態變化。本次在技術之外,也帶入藝術元素,讓光影藝術節不僅單展示「光」,同時也思考作品跟地景的結合。國美館館長林志明提到,本次「光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節」場域除了館內空間由臺法藝術團隊-電波接受器(sondes A/V Duo),以投影及音效打造沉浸式感官體驗外,也延伸到館外星光草坪、空橋、下凹庭園及迎賓廣場等處,希望能透過藝術作品讓民眾對國美館空間及環境有新的認識。此次更召集國內外光影創作團隊,有來自義大利、日本、法國及臺灣等地藝術家作品在國美館碰撞出新火花。

莊志維〈森林裡的洋流〉,2017,烤漆黑鐵、LED,數位控制器直徑350、400、500cm各一,環形面寬15cmx高15cm,圖/莊志維提供。

本次藝術節邀請到國內外知名藝術創作者,包含日本神戶光節策展人義大利籍設計師丹尼爾蒙特韋德(Daniel Monteverde)、參展2018大地藝術祭的日本藝術家大西康明(Yasuaki Onishi)、多次創作國內大型典禮藝術裝置的何理互動,曾受邀東京、洛杉磯等國際展出之聲光藝術家姚仲涵、臺中國家歌劇院駐館藝術家莊志維,以及善於以光作為主要創作軸線的藝術家丁建中及臺灣藝術史沉浸式體驗展演創作臺法團隊電波接收器(Sondes A/V Duo)等。光影藝術節呈現包括燈光、機械與流動影像等組成之多元媒材、形式之作品,以光影藝術作品重新書寫場域意義,希望透過藝術家的視野打造別具新意的光影藝術於戶外展出,向觀眾打開全新的感官經驗。

丁建中〈浮游〉,2020,鐵件、塑料、LED線燈、程式控制,直徑100cm,圖/丁建中提供。

「光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節」戶外光影作品將於1月18日至2月23日展出,每日晚間5點至10點開放參觀;臺灣藝術史沉浸式展演(201展廳)於1月26日開放至3月1日,邀請民眾漫步於國美館的閒暇夜晚,近距離感受光影藝術的實驗創新與突破。2月15日將以展演主題核心「光之書寫」為題舉辦國際論壇,邀請國際光節策展人、光影藝術創作者及城市行銷專家等到場分享光節策劃的歷程,探討如何透過大型慶典寫下新的城市形象臺灣觀光之活動型態逐步轉型且升級。期盼促進我國產業與設計的結合,並結合各領域之民間力量,發展新型態文化節慶與地方城市特色。展覽及活動訊息可參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw

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何理互動〈頻道〉,2019,LED、馬達、塑料、金屬,10x2x高3m,圖/何理互動提供。

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現代網路結構抽象元素

【inE影藝時尚生活新聞/編輯部】

2020年台北當代藝術博覽會,亞洲藝術中心受邀參與展出華人及印尼戰後抽象藝術、日本物派之複合媒材平面及裝置作品,及李真(b. 1963-)首次於藝博會展出的雕塑作品「光纖」,此作為2017年台北當代藝術館MOCA Taipei「『世』— 一場自願非願的遊浮」展覽中盛大發表的「凡夫」系列作品之一,探討人類於現代網路社會所面臨的問題與掙扎,展現李真探討人性本質的強烈企圖。

韓迪歐  和諧  1980  油彩畫布  87 x 149 cm HANDRIO Harmony 1980 Oil on canvas 87 x 149 cm
圖/亞洲藝術中心 提供

其他參展藝術家及重要作品包含:楊識宏(b. 1947-)今年於廣東美術館個展「磅礴─楊識宏近作展」展出的重要作品「崢嶸」,此作氣韻生動、氣勢磅礴,展現了東方繪畫的含蓄與詩意,楊識宏將中國書法的理解轉化為抽象藝術的用筆源泉,體現出一種東方式的深厚內蘊與精神平衡。董小蕙(b.1962-)「老院子」抽象系列油畫,將出自院落週遭的所見景物,經過進一步的提煉後,透過造型上的省略、簡化等抽離過程,最後則分解成符號性或點、線、面的抽象結構元素。我們更帶來物派三位大師關根伸夫(1942-2019)和紙金箔作品;原口典之(b. 1946-)複合媒材平面作品;小清水漸(b. 1944-)首次曝光之90年代平面複合媒材作品;印尼戰後抽象藝術家法賈希迪(1930-2004)、韓迪歐(1926-2010)以及烏米達赫蘭(1941-2009)首度來台展出的抽象繪畫;洪祝安(b.1955-)的水墨作品則在藝術沙龍區展出。

楊識宏  崢嶸  2014  壓克力畫布  203 x 153 cm YANG Chihung Outstanding 2014 Acrylic on canvas 203 x 153 cm 圖/亞洲藝術中心 提供

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