《汪星人的奇幻漂流》毛小孩故事國際影展大放異彩

2020-02-032020-02-14 / inenew / 發表迴響

國際影展大放異彩，街頭邂逅毛小孩故事搬上大銀幕，吉卜力動畫北美代理商GKIDS品質認證

【inE影藝新聞編輯】羅馬尼亞導演安卡‧達米安執導電影《汪星人的奇幻漂流》，描述一隻米克斯小狗因一場意外而終止生命，並在離開世間的同時，回顧起自己短暫卻充滿波折的一生，從出生後不久就與母親和一窩兄弟姊妹分開，前後與特技演員、苦力工人和單親女孩相依為命，接連被賦予三種不同的名字。《汪星人的奇幻漂流》在美國的發行商則為大有來頭的獨立動畫電影公司GKIDS，累積多達10項奧斯卡最佳動畫片提名，更擁有日本動畫大師宮崎駿其吉卜力系列電影在北美的發行權，新海誠導演最新力作《天氣之子》以及改編自岩井俊二導演的動畫電影《煙花》，也都由其代理發行。電影畫風則是攜手時尚品牌LV力邀合作的比利時新銳漫畫家—布雷希特艾文斯，利用活潑的線條搭配鮮豔的色彩，跳脫以往的框架呈現，讓視覺觀感從2D中昇華，營造3D錯覺即視感，細膩的繪畫手法將各個角色特性發揮至淋漓盡致，使得這部作品在多場國際影展上脫穎而出，2019年除了在法國安錫影展上榮獲最佳長片水晶獎提名，更於西班牙希洪國際影展與韓國富川奇幻影展摘下觀眾票選獎，在國際間大放異彩。

【汪星人的奇幻漂流】2019年除了在法國安錫影展上榮獲最佳長片水晶獎提名，西班牙希洪國際影展與韓國富川奇幻影展摘下觀眾票選獎　（圖文／天馬行空提供）

導演表示，靈感源於一隻自己在羅馬尼亞街頭意外救下的小母狗，現實中牠的名字便是片中主角最後的名字「毛毛」（Marona），「因為我家裡已經養了一隻公狗，不方便再收養牠，於是積極地幫牠找收養家庭，被正式收養前我一直照顧著牠，那段時間牠帶給我非常多的收獲！」然而，導演對動物的愛視如己出，劇中主角毛毛的遭遇卻是一波三折，「每天都要舔自己的人類，彷彿這是最後一次，因為有一天，就會變成真的最後一次。」一段不安的狗狗宣言，更讓觀眾十分揪心，同時得以省思目前流浪動物的無奈處境。採訪中，導演被問及希望觀眾能從本片中獲得什麼，她則表示：「活在當下，並享受生活中的小確幸，從人類與寵物相處的過程，『愛』與『同理心』能讓觀眾引起共鳴，並從狗兒身上學到許多幸福要點！」

【汪星人的奇幻漂流】電影畫風尚品牌LV力邀合作的比利時新銳漫畫家—布雷希特艾文斯，利用活潑的線條搭配鮮豔的色彩跳脫以往框架呈現　（圖文／天馬行空提供）

《汪星人的奇幻漂流》傳遞狗兒給人類的日常幸福啟示

電影內容講述到毛毛、莎哈、安娜，這隻黑白相間的米克斯小狗在不同的屋子下，有過不同的名字，不變的是牠對主人無私的體貼以及滿滿的愛。第一任主人馬諾是個懷才不遇的特技演員，安娜最喜歡和馬諾一起練習飛高高；接著是家計沈重的建築工人，伊凡只喜歡投球卻不喜歡撿球，所以莎哈最喜歡幫伊凡撿球了，這樣伊凡才不會離開心愛的球球太久；最後流浪來到可愛的單親女孩小蘭的家，這個家裡有一個馬麻跟阿公，還有一隻超“ㄎ一ㄤ”的公貓！回顧這不算短暫的“狗生”，這些大大小小的人類，就是毛毛這一生的最珍貴的寶物…。

【汪星人的奇幻漂流】主角毛毛「每天都要舔自己的主人彷彿這是最後一次」一段不安的狗狗宣言更讓觀眾揪心（圖文／天馬行空提供）

本片將於2月27日在台上映。台灣片商搭配電影上映，與流浪動物花園協會合作，將於2月22日在光點台北電影院舉辦貓狗愛心認養會，幫助流浪動物尋找溫暖的歸宿，並於同日同一地點舉辦慈善特映場，凡購買慈善特映場票券，即贈「流浪動物花園環保杯套」乙個、「愛心插畫家明信片」乙組、「貝斯比全天然優質乾糧均衡無榖系列無榖水牛肉+蔬果配方1lb」乙包，該場次票券收入將全數捐贈給「中華民國流浪動物花園協會」。

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「陣頭」街頭藝術出頭天

2020-02-02 / inenew / 發表迴響

國立傳統藝術中心主辦《年味復興‧陣頭狂響》陣頭大匯演，由享譽國際的九天民俗技藝團領銜，在臺灣戲曲中心戶外廣場磅礡登場。傳藝中心以輕鬆享受傳統表演藝術，規劃專屬的年節活動，推出首次在臺灣戲曲中心登場的陣頭匯演。陣頭藝術發源於臺灣民間，跟鄉里有很緊密的結合，展現地方社群的一體性，凝聚了鄉土的力量與情感，這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。

為有效扶植更多傳統藝術工作者，鼓勵陣頭藝術薪傳永續，將其中「民間雜技」類別改為「陣頭、民俗技藝」，支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳，讓陣頭文化連結歷史與傳統，持續創新並放眼國際，展現其獨特的藝術性及主體性。

傳藝中心主任陳濟民指出，臺灣戲曲中心以「傳統表演藝術團隊的家」除了專業的室內劇場，也透過戶外廣場不定期舉辦演出，使傳統藝術更貼近民眾生活，「廟會劇場」陣頭藝術與創意。《年味復興‧陣頭狂響》以驅邪納福為核心，由九天民俗技藝團領銜演出，集結了藝陣活動整合行銷、鐵四帝文化藝術創意舞蹈團、台北慶和館、台灣振宗藝術團等優秀陣頭團隊，安排一系列精彩的節目，祈求大家鼠年平安吉祥。

表演由〈眾神出行賜百福〉拉開序幕，鑼鼓陣、福祿壽三仙、家將、龍隊、獅陣、宋江陣、神將等輪番上陣，呈現眾仙遶境的氛圍；緊接著振奮人心的戰鼓演奏，用磅礡雄偉的鼓聲迎接新年萬象更新，民眾可與藝術家近距離互動，親自體驗擊鼓的氣勢；鐵四帝文化藝術創意舞蹈團將家將融合街舞，碰撞出全新火花；台北慶和館以活靈活現的龍隊與獅陣登台，舞龍舞獅、龍獅呈祥；多次代表臺灣登上國際舞台的電音三太子，在動感的節奏中翩翩起舞；臺灣振宗藝術團整齊劃一、氣勢軒昂的創意宋江陣，呈現武術與藝術的最佳結合。最後〈鼓舞大地〉表演匯集優美祈福的婆姐陣與動人心弦的鼓藝，一柔一剛共同演繹新年的喜悅與祝福。

《年味復興‧陣頭狂響》

入場：活動開始前現場排隊免費入場

時間：109年2月1日（六）、2日（日）19:00-20:45

地點：臺灣戲曲中心戶外廣場（臺北市士林區文林路751號）

路易威登攜手須賀洋介Yosuke Suga開設大阪御堂筋旗艦店

2020-01-30 / inenew / 發表迴響

路易威登宣布將與日本大廚須賀洋介合作。將於2月15日路易威登大阪御堂筋旗艦店開業。預定2月1日揭幕，建築師青木淳(Jun Aoki)和彼得·馬力諾(Peter Marino)攜手合作的成果。這家全新的四層樓旗艦店反映了大阪身為日本最重要進口港口的角色，並強調了大阪日漸成為國際旅行樞紐的重要地位。路易威登的第一家咖啡廳Le Café V與著名的大廚須賀洋介(Yosuke Suga)攜手合作，位於路易威登大阪御堂筋旗艦店頂樓，守衛著進入設立在旗艦店內部隱密餐廳Sugalabo V的秘密入口。

一帆風順

建築師青木淳因其在日本及世界各地（包括紐約的第五大道旗艦店）的標誌性路易威登專門店的設計而聞名。青木借鑒大阪作為海上城市的歷史，想像出一種輕盈而通風的白色結構，其靈感來自傳統的菱垣廻船及其翻騰的船帆。牆的純淨度透過在一樓使用金屬裝飾圖案來增強，給人以船舶在水面上漂浮的印象。外牆的設計更將自然光發揮到極致，照亮不同的樓層，使旗艦店呼吸著城市的能量，同時為客戶提供平靜和休息的感受。

櫥窗

以充滿漩渦與明亮的色彩，宣告品牌位於大阪著名的御堂筋地區旗艦店的隆重開幕。與掌鏡品牌2019秋冬男裝形象的攝影師小林健太(Kenta Cobayashi)合作，將液晶變形建模成為雕塑品，如同在專門店的櫥窗上佈滿緞帶。作為對旗艦店建築的呼應，本身就是對日本手工藝極簡主義的致敬，以健太獨特的影像手法呈現，這些櫥窗模糊了數位幻想與現實間的界線，並確認日本是科技的中心。

木材、金屬與紙張

在內部裝潢，建築師彼得·馬力諾遵循了相似的靈感，將旗艦店的四層樓和建築的航海風情與日本傳統文化聯繫在一起。在專門呈現各種不同系列的完整空間中，木質地板呈現甲板的印象，木質柱子和金屬天花板讓人聯想到大遊艇將啟程展開旅途的冒險精神。傳統的日本材質，例如木製品和和紙摺紙藝術充斥其中。從壯觀的大廳到更私密的角落和休息室，創造出各種不同風格的寬敞空間。

一樓展示女性配件系列，而中間夾層樓層則專門呈現行李箱和旅行藝術系列，使遊客可以鳥瞰主廳的寬敞空間。專為旗艦店開幕而設計的獨家女士商品，例如貂皮連帽衫，藍寶石Tambour腕錶和B Blossom項鍊，在旗艦店中大受歡迎。而由路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière設計的全系列女裝服飾和配件則位於三樓。第四層樓是路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh設計作品的歸屬，於2020年春夏時裝秀中的獨家設計包括連帽衫和工裝褲，Taurillon皮革信差包和太陽眼鏡，與經典系列並肩陳列。

路易威登Objets Nomades系列

在整個旗艦店中，Objets Nomades帶來了豐富多彩的創造力。它們被放置在建築中以強調或與建築形成強烈對比的位置，抑或懸掛在旗艦店的挑高天花板上。路易威登 Objets Nomades系列於2012年推出，囊括了設計師旅行和與家居相關的物品，使該品牌傳統悠久的工藝，和以旅行的靈感得以被延續保留。世界上14位最著名的設計師，包括吉岡德仁，Atelier Oi和Nendo等，設計出56款令人驚嘆的Objets Nomade作品，由路易威登製造。Objets Nomades既具有直觀感，渴望感和愉悅感，並延續了路易威登的傳統，根據不斷發展的旅行視野提供啟發性和令人驚訝的設計。

路易威登與藝術

路易威登的歷史典藏和無與倫比的藝術工藝，為顧客提供了被藝術品環繞的獨特私人購物體驗。在過去和現在之間的交流中，初版路易威登行李箱與由彼得·馬利諾精心挑選出近20件當代藝術品並肩陳列。由Vik Muniz，Polly Apfelbaum，Kimiko Fujimara，Nicola de Maria和Ida Tursic＆Wilfried Mille設計的作品與建築的摩登線條相映成趣，呈現出抽象的色彩並描繪四個樓層的自然景觀。Gregor Hildebrandt創作的獨特作品“ Albion”（由切割黑膠唱片，木材，帆布，丙烯酸樹脂組成）反映了大阪與其珍貴海灣的緊密關聯。除了懸掛的藝術作品外，路易威登專門店內的工匠幫助顧客，於皮件或者硬箱作品上，想像並呈現客製化的獨特手繪插圖。

路易威登與出版

旅遊指南City Guide系列於1998年首次出版，是路易威登旅行精神的典範，提供眾多城市中多元新穎的體驗。除了2008年的東京旅遊指南之外，路易威登的許多出版物出自日本藝術家之手，從漫畫家谷口治郎的Travel Book威尼斯和插畫家關奈津子的Travel Book倫敦，到Fashion Eye系列筱山紀信的絲綢之路。德國像素藝術家eBoy在其2017年的Travel Book東京中詮釋了對日本的獨特視野。德裔法國攝影師Adolphe de Meyer推出的Fashion Eye 日本在2019年進一步拓展了路易威登與日本相關的出版品。

路易威登與日本

自19世紀末，路易威登不斷尋求來自日本的靈感。從Monogram帆布的“ mon”（家徽）靈感，到政治領袖後藤象二郎和板垣退助等眾多日本著名客戶，品牌一職以來皆與這個朝陽之地維繫著緊密的關聯。

1978年，第一家位於日本的路易威登專賣店於東京開幕，使Monogram滲透了當地藝術家們的集體認知。草間彌生，村上隆和川久保玲對此標誌性設計令人難忘的重新詮釋，將這種交流提升到了全新層次。

2016年，充滿意義的“ Volez Voguez Voyagez”展覽，致力於呈現路易威登的歷史遺產，並利用其中一個完整空間致敬其自紀尾井町在日本所展開的歷史。

從品牌的核心根基開始，路易威登與日本之間的聯繫，受一個共同的信念而連結著 —能夠將兩個世界對於傳統的絕對尊重與當代摩登強烈渴望相結合。

須賀洋介以他位於東京的餐廳Sugalabo聞名，最近被《The List》排行榜評為世界最佳餐廳之一，他熱衷於以獨特的手法展現日本當地食材的風味，每晚招待少數饕客。須賀洋介是國際知名的法國大廚喬爾·侯布雄(Joël Robuchon)的得意門生，於2015年在東京開設了他的餐廳，創造隱密而又令人期待的用餐體驗，僅開放給專業老饕們：預訂程序和這家餐廳的入口皆不為人知。

Le Café V位於由建築師青木淳(Jun Aoki)設計的這座壯觀的新建築的頂樓，其菜單由須賀洋介策劃。白天和晚上皆可造訪這個寬敞的露台及其毗鄰的酒吧。他們與旁邊獨特的Cocoon空間一起，構成了路易威登全球專門店中首家開設的咖啡館。頂樓充分利用了其與天空的接近性，其海洋般的陽台地板和彩色屋頂裝飾可反射和折射耀眼的陽光。

Le Café V的酒吧旁，一個隱藏式的門可通往大樓內的Sugalabo V餐廳。客人們可以透過藏身在隱密的門，在不知不覺中進入這家位於路易威登之家的餐廳，專為少數饕客而設，僅在晚上開放。該餐廳設有一個開放式廚房，如東京Sugalabo一樣，保留與原本餐廳的建築細節，以船舶材料和細節與品牌之家建築設計主題產生連結。路易威登Objets Nomades設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)為此餐廳，以Monogram為靈感設計各式餐盤陶器。

科技工藝走春來賞

2020-01-28 / inenew / 發表迴響

傳統工藝影像記錄及拍攝「美力臺灣」3D電影導演曲全立授權 AR影片，十位來自不同地域和產業的匠師展示曾屬於日常生活的傳統工藝製品，在虛實的交疊中近距離體驗工藝製作技術精髓及傳統工藝品之頂真技藝，不妨過年期間來趟「記憶」走春之行！

近數十年來，由於社經環境的改變、土地開發與工業技術發展，許多在地材料、手作技藝與工藝技術難以在目前的日常生活中被看見，進而默默地被遺忘，人們對手作產品或藝品的溫度和感動也快速的消失中。自即日起至109年12月2日，以新舊混搭、虛實整合、數位科技結合傳統技藝，讓觀眾感受在地歷史文化的脈動，透過數位互動形式，將傳統工藝以更貼近現代的形式，以掃描圖像讓匠師神韻即刻躍然紙上，細細聆聽匠師的故事，觀賞匠師們的手藝。

在實體展示上，則藉由布袋戲大師陳錫煌掌中戲團、重要傳統錫工藝保存者陳萬能、重要傳統木雕與鑿花工藝保存者李秉圭、手工松煙墨陳嘉德、臺灣交趾陶藝術家吳榮、傳統燈籠吳敦厚燈舖、手工製鼓師黃呈豐、傳統結藝師施寶容、手工獅頭工藝師施竣雄、粿印職人鄭永斌等多位匠師作品的呈現，提醒我們「傳統」的美好，依然在生活周遭持續的發生，等待著被發掘、關注及細細慢慢的品味。

「文化資產技藝‧記憶特展」藉由工藝品與工藝技術記錄及數位技術的整合，讓觀眾一同從文化匯流裡一覽匠師的氣韻，從細節裡看見技藝的精湛，進而串連起各時代的共同回憶，並且重新喚起觀眾對於手作製品與生活的共鳴，進而一起守護臺灣這片土地共同的文化資產價值。

【展覽訊息】

活動名稱：文化資產技藝‧記憶特展

活動地點：文化部文化資產園區探索館（臺中市南區復興路三段362號）

展覽時間：即日起至109年12月2日，9:00-17:00（週一休館/春節期間除夕休館）

絢麗燈光藝術燈節　走春不能錯過「亮」點

2020-01-272020-01-28 / inenew / 發表迴響

絢麗燈光加上文化資產建築，走春怎能錯過這一大「亮」點！「文資藝術燈節」即日起至2月29日登場，以臺中文化資產園區工業遺址為背景，利用燈光、科技、創意與園區建物及地景作結合，呈現多元融合，賞燈的民眾可以細細品味與享受！

由1916年日治時期的民營「大正製酒株式會社」，是當時全臺最大的釀酒工場。今年2020年燈節特別與獲得義大利設計大獎的京鷹國際照明團隊合作，以「夢遊仙境」為主題，將展域分為「恆織星」、「微光絮語」、「金鼠祈福」、「森光秀」四大展區，並搭配展演活動添增豐富的人文景觀及文化意涵，白天與黑夜也呈現出迥異的歷史面貌。

文資園區以文資大道為主要迎賓區，當暮色緩緩降臨時，耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術，如置身璀璨的夜空；「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想，打造光影藝術裝置；「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠，藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年；主廣場的「森光秀」利用廣場中的樹木群落，透過光線氛圍的營造，讓人彷彿走進燈光森林的魔幻秘境。而展區四周更分別設置迎賓花毯、星空夜幕、璀璨星廊、繁星舞台等主題，宛如被點點星光包圍的「夢遊仙境」。

此外，「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演，演出內容包含布袋戲《火焰山》、歌仔戲《陳三五娘》、客家八音《八音吹春》、亂彈戲《鬧西河》。傍晚5點到6點則舉辦「音樂下午茶」活動，邀請國內知名交響樂團現場演出，在歷史建築圍繞場域下，享受前所未有的熱鬧氛圍和歡樂時光。

晚間6點到9點每半小時的「森林之王」主燈秀則由國際燈光大獎團隊打造的光影美學，以主題互動燈光之韻律變化，搭配臺南交響樂團現場演奏及稻草人舞團精湛演出，創造視覺與聽覺的衝擊饗宴，讓遊客猶如置身森林之中，既能觀賞美景也能聆聽美聲雙重享受。

春節期間「文資藝術燈節」及「好戲連年樂迎春」一系列活動，以精彩豐富的內容邀請民眾前來，用嶄新的角度感受文資園區。

徠卡M10 Monochrom相機

2020-01-20 / inenew / 發表迴響

徠卡相機公司推出全新徠卡M10 Monochrom相機，在其成功的數位黑白攝影理念之上邁出了嶄新的一步。借助新開發的4000萬像素的黑白感光元件，該相機能夠拍出更加出色的照片，推動黑白攝影達到更高品質水準。

M10 Monochrom相機的高解析度黑白感光元件可拍攝出具有自然銳度的圖像，並保證所有光照條件下無與倫比的細節解析度。同時，全新M10 Monochrom是旁軸系統中首款擁有ISO 160至 ISO 100000超大感光度範圍的黑白相機。任何ISO設置下所捕捉到的圖像，其細節的細膩程度和自然度都能給人留下深刻印象。與所有徠卡的M系統相機一樣，新的黑白感光元件能與徠卡M系列的所有鏡頭匹配，充分發揮在對比度、解析度和最佳結構方面的性能。因此，攝影師可以輕鬆感受到他們拍攝黑白照片的魅力，同時充分展示了每一個主題的精髓。

M10 Monochrom相機的技術細節和設計理念與M10-P相同，極致低調，僅專注於最基本的相機功能。它的特點包括幾乎聽不見的快門和最安靜的快門釋放，這使得它成為捕捉最真實生活照片的理想工具。M10 Monochrom相機的設計和它一樣低調且簡約，相機的正面沒有徠卡的紅點標誌，只在金屬頂蓋上精心鐫刻的‘Leica M10 Monochrom’字樣。如此省略色彩的雕刻也是一設計巧思，進一步強調了相機的黑白特徵。

徠卡M10 Monochrom相機的材質和塗層與其他徠卡M相機有著相同的高標準。相機近乎全手工製作，由經驗豐富的技師精密打造和裝配，它堅固耐用，足以應對任何嚴峻情況。由此可見，徠卡M Monochrom相機代表了非凡的工藝品質和可靠性，能夠保證穩定的性。

看見挽面、編藺傳統文化之美

2020-01-20 / inenew / 發表迴響

【inE影藝時尚生活新聞編輯部】臺灣有豐厚的建築地景與文化故事之多元面貌，這片土地上有許多人的的記憶及感情。由全球最大古蹟攝影比賽「維基愛古蹟」與文化部國家文化記憶庫計畫合作辦理「集思廣憶」—「愛古蹟」與「集記憶」徵件活動，將這份感情以圖片影像表現出來，共吸引超過3,000張照片投件。這次的徵件比賽更有許多人的壓箱寶，像是「愛古蹟」作品各地令人屏息的古蹟風華，「集記憶」則看見挽面、編藺草、打鐵、曬柿子等主題，都充分展現臺灣的在地風貌，以及不同世代的集體記憶。

苗栗苑裡是「藺草的故鄉」，一張阿嬤於古厝前挽面、編藺的身影，彰顯在地編織技藝特色，也傳達了職人精湛的手藝溫度，摘下「集記憶」徵件比賽第一名，拍攝者李宜蘭說：「現在年輕人可能都不太知道這些傳統技藝了，很感謝透過這張照片，把漸漸消逝的文化傳承下來。」「愛古蹟」奪冠作品則記錄興建於日治時期的原臺南水道，它除了是臺灣實現自來水供給的現代化里程碑，更兼具歷史、文化、藝術價值，第一名得獎者許明亮特地從嘉義遠道而來，「我很榮幸能夠透過這張照片，讓世界看見臺灣之美！」

本次入選作品題材豐富多元，將以「創用CC」（Creative Commons）授權方式，收存於國家文化記憶庫，體現國際開源分享精神，藉此創造更多機會，讓世界看見臺灣之美。記者會更邀請師承國寶大師楊秀卿，且專輯得到德國紅點年度大獎的「微笑唸歌團」團長儲見智、林恬安，擔任頒獎典禮表演嘉賓，為本次活動量身訂做全新創作曲目「唸歌為文化」（臺語發音），用淬鍊傳統說唱特色的唸歌表演，頌揚臺灣文化。

本次活動讓人最驚喜的是，有民眾在「國家文化記憶庫」粉絲團「集記憶」組入圍相片中，認出從小養育自己的奶奶，該照片拍攝於1986年尖石鄉石磊部落天主堂，影中人是當年高齡99歲的泰雅族婆婆，爬滿臉上的深邃皺紋與文面圖案交織下，洗禮出一張經歷歲月流轉，仍具有飽滿生命力的動人容顏。這張照片在網路上被迅速分享，引起廣大網友回饋，許多曾被奶奶照顧過的子孫們紛紛留言緬懷，更讓大眾重新關注泰雅族獨具特色的文化習俗。

滿載故事的「記憶樹報攤」是一席全民參與的流動饗宴，讓臺灣這片土地上的生命經驗層層疊疊，像大樹一般，隨著時間增生出記憶年輪的深度及廣度。

文化部邀請民眾來逛逛「樹報攤」，在攤上找到喜愛的故事，也留下自身的故事。相關展覽訊息，請見國家文化記憶庫粉絲團，歡迎踴躍參加。

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大成本華麗宮廷劇《大明風華》湯唯連換168套劇服

2020-01-192020-01-19 / inenew / 發表迴響

【inE影藝時尚生活新聞編輯部】

【inE影藝時尚生活新聞】今年最火紅陸宮廷劇由古典美女湯唯擔綱，正在大陸熱播中《大明風華》，明朝孝恭孫皇后傳奇一生，劇組斥資25億台幣打造華麗宮廷場景，光是劇中就換了168套也是看點之一。

在劇中湯唯飾演明艷動人的皇后孫若微，從16歲演到70歲，角色極具挑戰性。湯唯為了這個角色做足功課，經常下戲還穿著戲服走來走去。她說：「我想去感受劇服帶給我言行舉止的束縛，也去學了古琴和昆曲，在進組開拍之前，還特地去南京和北京的故宮、朱元璋的陵墓，感覺站在這些地方好像就能感受到歷史上的氛圍與他們曾經生活過的還境，試著一點一點靠近孫若微的靈魂。」

《大明風華》大成本製作邀請到曾以《一代宗師》入圍由奧斯卡金像獎最佳服裝造型師的張叔平設計戲服，總共三千多套。其中光是湯唯的戲服就多達168套，每套都是手工訂製，帽飾就有8頂，每頂都超過6公斤重，花了近半年的時間才製作出來，負責湯唯戲服的服裝組工作人員則是高達40多位。

此外，《大明風華》斥資25億台幣打造了亞洲最大的內景棚，近30,000平方公尺，由1,251位工人花了長達6個月所建造，每個宮殿單獨設計圖高達50頁，宮燈近200盞，其中三米以上的大型宮燈就有56盞，每盞重達300公斤以上，也是目前為止在古裝劇裡非常罕見的大手筆製作。

全劇劇本近64萬多字，湯唯說：「背古裝劇的劇本是一件很大的挑戰，每天起床就開始背劇本、看劇本，連刷牙也是邊背邊刷，對我來說時間特珍貴的。」

《大明風華》號稱是中國版的「權力遊戲」，台灣觀眾也能看到了。《大明風華》今年1月份創下熱播排行第一名，成為當今最火的宮廷劇，由TVBS取得全台獨家授權。

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《夏日大作戰》出十周年特別版

2020-01-162020-01-16 / inenew / 發表迴響

【inE影藝時尚生活新聞編輯部】

日本動畫「一級玩家」《夏日大作戰》10週年紀念4DX特別版

日本動畫大師導演細田守經典熱血作《夏日大作戰》十周年紀念推出4DX特別版。這部講述平凡家庭團結拯救世界的故事，曾勇奪日本奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，以及有世界動畫殿堂之稱的「東京動畫影展」年度最佳影片。細田守表示，他想拍攝闔家觀賞的故事，「能被廣泛接受，不被性別或年紀所約束的電影。」這部片大獲成功，國際影評激讚，「《夏日大作戰》讓細田守成為歷史性的重要動畫導演。這部電影幾乎完美的混合社會諷刺與科幻，現代與非現代，嘲諷與樂觀。」

最感動家族夏日物語動畫大師細田守打造80個角色展超強畫工！

《夏日大作戰》故事背景設定女主角出生自從室町時代就存在的戰國名門，細田守在構想之初就堅持故事包含主角在內，會出現高達80名的家族成員！除了角色設定多元鮮明，製作團隊為了呈現現實與虛擬世界的差異，更同時採用傳統手繪與電腦繪圖的技術，將夏天與家族的熱鬧氣息完整呈現於大銀幕上，繽紛絢麗的視覺效果更增添劇情與角色的立體度！《夏日大作戰》將以超細緻畫工和撼動人心的故事帶觀眾經歷一次永生難忘的家族夏日回憶。

《夏日大作戰》故事描述個性格內向的理科宅男的小磯健二，在放暑假前被仰慕的學姊筱原夏希委託前往老家打工，抱著忐忑又期待的心情抵達夏希家，才得知打工內容竟然是充當學姊的男友！而他即將要面對的大家族，正是從室町時代就存在的戰國大家族－－陣內家！以90歲的曾祖母為首，陣內家族成員從醫生、漁民、電器店老闆、小學生等等各式各樣的親戚都有，原本是一次快樂又熱鬧的打工，健二卻因為在半夜解開一道神秘的數學智力競賽郵件，導致整個網路世界的癱瘓，不只一夕之間成為舉國聞名的罪犯，更將引爆現實生活中的大災難！

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2020國際光影藝術節

2020-01-16 / inenew / 發表迴響

【inE影藝時尚生活新聞／編輯部】

以「光之書寫」為展覽主題，2020「臺灣國際光影藝術節」，邀請七組創作團隊以各自創作脈絡及手法闡述光影、觀者與場域之間的動態變化。本次在技術之外，也帶入藝術元素，讓光影藝術節不僅單展示「光」，同時也思考作品跟地景的結合。國美館館長林志明提到，本次「光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節」場域除了館內空間由臺法藝術團隊－電波接受器（sondes A/V Duo），以投影及音效打造沉浸式感官體驗外，也延伸到館外星光草坪、空橋、下凹庭園及迎賓廣場等處，希望能透過藝術作品讓民眾對國美館空間及環境有新的認識。此次更召集國內外光影創作團隊，有來自義大利、日本、法國及臺灣等地藝術家作品在國美館碰撞出新火花。

莊志維〈森林裡的洋流〉，2017，烤漆黑鐵、LED，數位控制器直徑350、400、500cm各一，環形面寬15cmx高15cm，圖／莊志維提供。

本次藝術節邀請到國內外知名藝術創作者，包含日本神戶光節策展人義大利籍設計師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde）、參展2018大地藝術祭的日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）、多次創作國內大型典禮藝術裝置的何理互動，曾受邀東京、洛杉磯等國際展出之聲光藝術家姚仲涵、臺中國家歌劇院駐館藝術家莊志維，以及善於以光作為主要創作軸線的藝術家丁建中及臺灣藝術史沉浸式體驗展演創作臺法團隊電波接收器（Sondes A/V Duo）等。光影藝術節呈現包括燈光、機械與流動影像等組成之多元媒材、形式之作品，以光影藝術作品重新書寫場域意義，希望透過藝術家的視野打造別具新意的光影藝術於戶外展出，向觀眾打開全新的感官經驗。

丁建中〈浮游〉，2020，鐵件、塑料、LED線燈、程式控制，直徑100cm，圖／丁建中提供。

「光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節」戶外光影作品將於1月18日至2月23日展出，每日晚間5點至10點開放參觀；臺灣藝術史沉浸式展演（201展廳）於1月26日開放至3月1日，邀請民眾漫步於國美館的閒暇夜晚，近距離感受光影藝術的實驗創新與突破。2月15日將以展演主題核心「光之書寫」為題舉辦國際論壇，邀請國際光節策展人、光影藝術創作者及城市行銷專家等到場分享光節策劃的歷程，探討如何透過大型慶典寫下新的城市形象臺灣觀光之活動型態逐步轉型且升級。期盼促進我國產業與設計的結合，並結合各領域之民間力量，發展新型態文化節慶與地方城市特色。展覽及活動訊息可參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

qrcode — 何理互動〈頻道〉，2019，LED、馬達、塑料、金屬，10x2x高3m，圖／何理互動提供。

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現代網路結構抽象元素

2020-01-152020-01-16 / inenew / 發表迴響

【inE影藝時尚生活新聞／編輯部】

2020年台北當代藝術博覽會，亞洲藝術中心受邀參與展出華人及印尼戰後抽象藝術、日本物派之複合媒材平面及裝置作品，及李真(b. 1963-)首次於藝博會展出的雕塑作品「光纖」，此作為2017年台北當代藝術館MOCA Taipei「『世』— 一場自願非願的遊浮」展覽中盛大發表的「凡夫」系列作品之一，探討人類於現代網路社會所面臨的問題與掙扎，展現李真探討人性本質的強烈企圖。

韓迪歐和諧 1980 油彩畫布 87 x 149 cm HANDRIO Harmony 1980 Oil on canvas 87 x 149 cm
圖／亞洲藝術中心　提供

其他參展藝術家及重要作品包含：楊識宏(b. 1947-)今年於廣東美術館個展「磅礴─楊識宏近作展」展出的重要作品「崢嶸」，此作氣韻生動、氣勢磅礴，展現了東方繪畫的含蓄與詩意，楊識宏將中國書法的理解轉化為抽象藝術的用筆源泉，體現出一種東方式的深厚內蘊與精神平衡。董小蕙(b.1962-)「老院子」抽象系列油畫，將出自院落週遭的所見景物，經過進一步的提煉後，透過造型上的省略、簡化等抽離過程，最後則分解成符號性或點、線、面的抽象結構元素。我們更帶來物派三位大師關根伸夫(1942-2019)和紙金箔作品；原口典之(b. 1946-)複合媒材平面作品；小清水漸(b. 1944-)首次曝光之90年代平面複合媒材作品；印尼戰後抽象藝術家法賈希迪(1930-2004)、韓迪歐(1926-2010)以及烏米達赫蘭(1941-2009)首度來台展出的抽象繪畫；洪祝安(b.1955-)的水墨作品則在藝術沙龍區展出。

楊識宏崢嶸 2014 壓克力畫布 203 x 153 cm　YANG Chihung Outstanding 2014 Acrylic on canvas 203 x 153 cm　圖／亞洲藝術中心　提供

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