2020台北燈節

 【inE藝news編輯】 2020台北燈節自8日登場後,東西雙主場的燈節作品與各項演出皆受到民眾的好評。經過九天的展演,台北燈節(16)日結束,東區主展演區《展風神》主舞台專業團隊在南港路一、二段舉辦「轉洞台北大遊行」,台北燈節也分別在東西區的台北流行音樂中心音樂展演及《聽見幸福》演唱會的歌聲中劃下句點。

台北市政府吉祥物熊讚 日本的千葉君、東森得意狗轉洞遊行揭開序幕(圖/臺北市觀光傳播局提供)

壓軸出現的是這次遊行的驚喜—「皮卡丘」,第二度參與台北燈節活動,帶來不同於以往的特殊發光造型,還有可愛爆炸頭一起亮相,超級吸睛萌翻全場,讓所有大小朋友為之瘋狂;17直播花車也邀請到大家喜愛的直播主登上花車與民眾同樂,整個「轉洞台北大遊行」在捷運街舞冠軍隊伍與在地六福萬怡酒店關係企業六福村吉祥物人偶、Mr. Yes小丑團的接力表演後,於台北流行音樂中心前結束。

皮卡丘以爆炸頭造型發光特別版帶頭8隻電光造型的皮卡丘亮相(圖/臺北市觀光傳播局提供)

今年台北燈節以「TOGETHER WE GLOW」轉洞台北轉動光為主題,突破過去3年西區舊城的展演區域,沿著捷運板南線、台鐵及高鐵路線,延伸至東區南港三鐵共構站區,開闢南港這個新的主展演空間,以東西串聯轉洞概念,連結東、西兩大主場共同展演。而首次舉辦台北燈節活動的南港地區,也因為在地力量與鄉親的投入,讓台北燈節開創了新局。

轉洞台北大遊行壓軸人氣明星皮卡丘首次裝扮電光版造型(圖/臺北市觀光傳播局提供)

閉幕典禮播放了燈節回顧影片,呈現燈節籌備期間的點點滴滴及精彩畫面,緊接著「轉洞台北大遊行」在南港路一、二段登場,遊行隊伍從南港高工前出發,一路走到台北流行音樂中心,其中包括台北市政府人氣「熊讚」與友好城市朋友「千葉君」,以及藝想台灣的生肖、家將表演團隊,浩浩蕩蕩的隊伍吸引現場一陣驚呼。

無獨有偶劇團在台北燈節閉幕式與轉洞台北大遊行中表演(圖/臺北市觀光傳播局提供)

今年將前進東京奧運台灣優秀運動選手,頂尖運動選手也搭乘台北觀光巴士,向市民與全國各地來參與遊行的遊客致意。在頒獎典禮演出的「無獨有偶」劇團帶著南港社區參與戲偶製作工作坊的在地朋友,一起帶自己的手做作品參與遊行,大稻埕青年歌仔戲、極限運動好手,分別代表年輕人向傳統與自我挑戰的隊伍,也以表演的方式,成為遊行隊伍中強烈對比的兩個團隊,各自展現不同的年輕活力;在今年燈節西區開幕式以及過去九天來在西區主舞台與主燈共同展演的福爾摩沙FOCA馬戲團也移師東區參與遊行,這個國際化的本土馬戲團,在這次燈節的演出非常受到大家歡迎。

轉洞台北大遊行七彩甲龍大型空飄氣球出現在南港路現場(圖/臺北市觀光傳播局提供)

遊行結束但燈節活動還沒有落幕,包括雨國、小球(莊鵑瑛)與2018年第29屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎得主茄子蛋樂團的表演首次在台北流行音樂中心表演廳的戶外廣場演出;而在西區主舞台同時有聲樂家簡文秀領銜演出的《聽見幸福》演唱會,年輕生猛力量的東區,與溫暖幸福舊日風華的西區,各自以不同的方式,為2020台北燈節畫下完美句點。

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高橋一生見習《愛情人形》情趣娃娃 冒充醫生襲胸蒼井優

【inE影藝新聞 編輯】改編自日本美女導演棚田由紀同名小說的電影《愛情人形》,找來日本高人氣男神高橋一生,以及文青女神蒼井優攜手合作,演出一對看似感情甚篤,卻各自心懷秘密,難以互相坦承的夫妻。高橋一生所飾演的丈夫哲雄,甚至從一開始與妻子的相識,就是個謊言!

《愛情人形》劇照-日本高人氣男神高橋一生(右),以及文青女神蒼井優(左)攜手合作,演出一對看似感情甚篤,卻各自心懷秘密,難以互相坦承的夫妻(來源/天馬行空數位 提供)

冒充醫生假作義乳之名 行襲胸蒼井優之實

為錢進入情趣娃娃工廠工作的他,為了協助前輩製作出日本第一的情趣娃娃,竟假藉醫師要為乳房患者作義乳的名義,引得善良女模園子(蒼井優 飾)上門應徵,出借乳房當模型。蒼井優在片中不僅上空全裸,讓高橋一生徒手DIY雕塑,甚至在結束後,因為前輩的一句:「要知道乳房的真實觸感,才能作出厲害的乳房!」大膽向蒼井優提出「要完整重現人類的乳房只有塑型實在不夠,可以讓我摸一下嗎?」而蒼井優也大方答應,讓高橋一生襲胸成功,成為兩人進一步親密接觸的開端。

《愛情人形》劇照-高橋一生(右)大膽向蒼井優(左)提出「要完整重現人類的乳房只有塑型實在不夠,可以讓我摸一下嗎?」(來源/天馬行空數位 提供)

而高橋一生也為了如實演出本片的角色職業「情趣娃娃設計師」,在開拍前特別在劇組的安排下,前往製作情趣娃娃的工廠見習,學習關於情趣娃娃製作的流程、方法等相關事項,這段經歷也讓高橋一生大開眼界:「工廠裡的每位員工,完完全全就是一種職人的概念,他們是用一種美術工藝的心態去製造每一件作品。看見他們那樣的身影,讓我也能夠順利調整心態,去飾演哲雄這個角色。」回想起這段「實習」經歷,高橋一生也幽默表示:「當時拍攝哲雄到工廠就職時,天氣真的超冷,想著過完年就能和蒼井優飾演的園子邂逅,可是讓我撐下去的動力!」本片將於2月14日情人節在台上映。

《愛情人形》劇照-高橋一生也幽默表示:「當時拍攝哲雄到工廠就職時,天氣真的超冷,想著過完年就能和蒼井優飾演的園子邂逅,可是讓我撐下去的動力!」(來源/天馬行空數位 提供)

高橋一生為《愛情人形》進情趣娃娃工廠見習

故事講述哲雄(高橋一生 飾)大學雕塑學系畢業後,意外來到一家情趣用品公司,負責「情趣人偶」的設計。為了讓人偶更接近真實,他謊稱醫學研究人員,為了製作義乳,找來人體模特兒製作乳房的模型。哲雄對美麗的女模園子(蒼井優 飾)一見鍾情,兩人很快地步入禮堂,然而直到婚後,哲雄始終無法對妻子坦承:他的職業是情趣人偶設計師。儘管兩人的生活表面上平靜、幸福,但隨著哲雄愈來愈投入工作,他對園子的熱情和慾望卻也愈來愈減低,連帶著性生活次數也減少了。當兩人的婚姻面臨危機之際,園子對丈夫的秘密再也隱瞞不住……。憑電影票根,就有機會抽中Lucy’s提供之「925純銀細緻簡約銀珠手鍊」壹條,或「日本原文場刊」壹本,贈品以實物為準,詳情請見戲院現場公告及天馬行空粉絲團。

全宇宙最小號的超級英雄《閃閃小超人電影版》

【inE影藝新聞 編輯中心】全宇宙最小號的超級英雄冒險故事,即將歡樂登上大銀幕!由《佳麗村三姊妹》(Les Triplettes de Belleville)奧斯卡提名製片親手打造,改編自美國插畫家協會金獎得主的經典童書,同名電視動畫並風靡全球數十國的《閃閃小超人電影版》(SamSam)。

《閃閃小超人電影版》劇照 由奧斯卡提名製片打造,美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
(圖文/采昌國際提供)

全新角色加盟《閃閃小超人電影版》  竟是英雄起源故事

這部由《佳麗村三姊妹》奧斯卡提名製片,攜手《雨果帶你看世界》(What’s The Big Idea)導演共同打造的《閃閃小超人電影版》,由改編自原著作家沙基布勒奇(Serge Bloch)以他兒子為原型,所創作出來的角色及冒險故事;並由才華洋溢的唐基德蓋爾門(Tanguy de Kermel)執導並擔任藝術指導。故事描述一個原本應該要有,卻意外還沒發現自己超能力的小英雄「閃閃」,在面臨父母期望與同儕壓力之下,試圖尋找自己超能力的故事。在電影版中,他也結交了新朋友「梅格」,並在她的幫助之下,兩人一同展開一場有趣的宇宙冒險。

《閃閃小超人電影版》的故事時間軸,設定在《閃閃小超人》的動畫短片之前。在動畫短片當中,閃閃已經擁有很多超能力──他有一對順風耳、千里眼、還能將一顆大隕石直接攔下!在《閃閃小超人電影版》中,我們將會看到他尋找超能力的過程,以及馬斯星球過去的歷史。在這冒險故事的核心當中,也將輔以學校、朋友、父母所帶來的鼓勵與成長。

《閃閃小超人電影版》劇照 由奧斯卡提名製片打造,美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
(圖文/采昌國際提供)

讀書使父母與孩子關係緊密 編劇:「小朋友比我更有想像力!」

編劇沙基布勒奇曾透露:「我經常在故事中,給成年人開些小玩笑,說孩子們聽不懂,但是會逗樂父母的笑話。由於讀書使父母和孩子們聚在一起,所以我希望大人與小孩都能一樣享受這個過程。」他也十分細膩地在片中闡述了兒童心理,主角的一舉一動都可以投射到兒童的身上,這同時也是本作出版社「拜亞德」非常重視的一點:「我們了解故事中的所有角色,希望他們可以幫助孩子成長。」沙基布勒奇在一次訪談中也表示:「最令我感動的,就是我的小讀者們畫下他們的想法,然後寄給我。這些小傢伙們的想像力非常棒,甚至比我寫的故事還更有吸引力!」

《閃閃小超人電影版》劇照 由奧斯卡提名製片打造,美國插畫家協會金獎得主經典童書改編
(圖文/采昌國際提供)

本片劇情描述一個六歲的小超人「閃閃」,他與一群好朋友在超能力學校上課,不過只剩他還沒找到屬於自己的超能力…。在這個宇宙中,還有一個邪惡的馬斯星球。馬斯國王非常討厭小孩的歡笑聲,於是他密謀一個邪惡計劃,打算讓所有的小孩從此失去笑容。某天,超能力學校突然出現一個從來都不笑的小女孩梅格,閃閃和她變成了好搭檔。不同的星球、全新的朋友,以及前所未見的怪物,閃閃與梅格要如何攜手合作,打倒馬斯國王、保護這個宇宙呢?

《閃閃小超人電影版》改編美國插畫家協會金獎得主經典童書,同名電視動畫風靡全球數十國的《閃閃小超人電影版》,即將以中文配音版在2月21日於全台歡樂獻映,一部饒富教育意義父母可帶小朋友們闔家觀賞!

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芮妮齊薇格《茱蒂》首奪英國奧斯卡影后

【inE新聞網/編輯部】有「英國奧斯卡」之稱的第73屆「英國影藝學院電影獎」(BAFTA),台灣時間(2/3)上午揭曉得獎名單。《茱蒂》(Judy),女主角芮妮齊薇格(Renee Zellweger)一如預期,再度勇奪「最佳女主角獎」榮耀。這也是她繼2004年《冷山》(Cold Mountain)獲得英國奧斯卡最佳女配角獎之後,演藝生涯首度奪得英國奧斯卡影后。她在致詞時,除了感謝共同演出的傑西伯克利(Jessie Buckley)之外,更因為傑西演唱《鏗鏘玫瑰》主題曲而感動落淚。

《茱蒂》飾演「傳奇天后」茱蒂嘉蘭(Judy Garland)的芮妮齊薇格,繼榮獲金球獎、美國演員工會獎、英國獨立電影獎等獎項的「最佳女主角獎」之後,再度奪下英國奧斯卡影后肯定。這也是她繼《BJ單身日記》、《芝加哥》(Chicago)、《冷山》之後,第四度入圍英國奧斯卡,也是她繼《冷山》獲得最佳女配角獎之後,演藝生涯首度奪得本獎項的影后肯定。尤其芮妮早就奪下眾多奧斯卡風向球獎項,如今再下一城,也讓各界廣為預測「奧斯卡影后就是她了!」

《茱蒂》劇照 芮妮齊薇格再下一城,榮登英國奧斯卡影后寶座(圖文/采昌國際提供)

芮妮齊薇格將影后榮耀獻給《茱蒂》:「倫敦直到今日依然愛妳

芮妮以一席Prada糖果粉色禮服在頒獎典禮亮相,盡顯浪漫甜姐兒風情。她也在致詞感謝與她共同演出的傑西伯克利:「妳是超級巨星,今晚我真的為妳感到非常驕傲!你是如此特別的人,我真的很愛妳,也很佩服妳,我很感激我們之間的友誼,謝謝妳!」此外,她也感謝本片的製作團隊,並感謝曾任茱蒂嘉蘭助理的羅瑟琳懷爾德(Rosalyn Wilder):「妳與我們分享這些珍貴的經驗,以及跟茱蒂嘉蘭在『城間絮語』夜總會共事的時光,真的給我們帶來很大幫助。」最後,她更將這個獎項獻給茱蒂嘉蘭:「嘉蘭小姐,妳一直所深愛著的倫敦,直到今日依然愛著妳,這個榮譽(獎盃)是屬於妳的!」

《茱蒂》劇照 芮妮齊薇格再下一城,榮登英國奧斯卡影后寶座(圖文/采昌國際提供)

芮妮齊薇格淚灑英國奧斯卡頒獎禮 

與芮妮齊薇格共演《茱蒂》的傑西伯克利,這回以《鏗鏘玫瑰》同樣入圍女主角獎,縱使傑西跟影后擦身而過,但她仍在現場演唱該片主題曲〈Glasgow (No Place Like Home) 〉,一度讓芮妮感動得淚流滿面。同時,曾與芮妮合作過《BJ單身日記》的「昔日情人」休葛蘭,對芮妮的一陣玩笑話,也成為全場爆笑焦點。原來當休葛蘭準備頒發最佳影片之前,一上台就先以當年在《BJ單身日記》的角色形象直呼:「首先,幹得好,瓊斯!」引發台下一陣爆笑。之後再發揮角色酸言酸語的本領,繼續調侃她今天的穿著:「那是一件非常、非常愚蠢的小禮服。」毫無惡意,只有玩笑的發言,也彷彿帶觀眾重回16年前的《BJ單身日記》,再度見證兩人的好交情。

《茱蒂》劇照 芮妮齊薇格再下一城,榮登英國奧斯卡影后寶座(圖文/采昌國際提供)

《茱蒂》7日起在部分戲院重映

《茱蒂》本片劇情描述當茱蒂嘉蘭拍攝完《綠野仙蹤》30年後,此時的她已經成為兩個孩子的媽,卻因為身陷債務危機,並失去了她的房子,同時還要與前夫為兒女的撫養權打官司。她選擇在1968年冬天抵達倫敦,展開為期五週、一票難求的演唱會,證明自己還有能力賺錢養活兩個小孩。不過在準備演出的同時,她不斷被過去的演藝生涯與私生活痛苦折磨,而她年幼時與母親的關係,以及跟電影公司之間的角力,還有她跟歌迷之間的相處也逐步揭露。究竟這位為了孩子而全力奮鬥的母親,甚至是受過傷卻仍然勇敢追愛的女性,該如何在親情、愛情與事業當中取得平衡?而她又將如何戰勝心魔與生理疾病,重新站上舞台,再度高唱那首感動千萬聽眾的〈Over The Rainbow〉呢?

台灣片商與各家戲院,《茱蒂》也確定將從2月7日奧斯卡金像獎頒獎典禮前夕,在部份戲院重新上映,未觀賞的觀眾可把握觀賞機。

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「陣頭」街頭藝術出頭天

國立傳統藝術中心主辦《年味復興‧陣頭狂響》陣頭大匯演,由享譽國際的九天民俗技藝團領銜,在臺灣戲曲中心戶外廣場磅礡登場。傳藝中心以輕鬆享受傳統表演藝術,規劃專屬的年節活動,推出首次在臺灣戲曲中心登場的陣頭匯演。陣頭藝術發源於臺灣民間,跟鄉里有很緊密的結合,展現地方社群的一體性,凝聚了鄉土的力量與情感,這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。

為有效扶植更多傳統藝術工作者,鼓勵陣頭藝術薪傳永續,將其中「民間雜技」類別改為「陣頭、民俗技藝」,支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳,讓陣頭文化連結歷史與傳統,持續創新並放眼國際,展現其獨特的藝術性及主體性。

傳藝中心主任陳濟民指出,臺灣戲曲中心以「傳統表演藝術團隊的家」除了專業的室內劇場,也透過戶外廣場不定期舉辦演出,使傳統藝術更貼近民眾生活,「廟會劇場」陣頭藝術與創意。《年味復興‧陣頭狂響》以驅邪納福為核心,由九天民俗技藝團領銜演出,集結了藝陣活動整合行銷、鐵四帝文化藝術創意舞蹈團、台北慶和館、台灣振宗藝術團等優秀陣頭團隊,安排一系列精彩的節目,祈求大家鼠年平安吉祥。

表演由〈眾神出行賜百福〉拉開序幕,鑼鼓陣、福祿壽三仙、家將、龍隊、獅陣、宋江陣、神將等輪番上陣,呈現眾仙遶境的氛圍;緊接著振奮人心的戰鼓演奏,用磅礡雄偉的鼓聲迎接新年萬象更新,民眾可與藝術家近距離互動,親自體驗擊鼓的氣勢;鐵四帝文化藝術創意舞蹈團將家將融合街舞,碰撞出全新火花;台北慶和館以活靈活現的龍隊與獅陣登台,舞龍舞獅、龍獅呈祥;多次代表臺灣登上國際舞台的電音三太子,在動感的節奏中翩翩起舞;臺灣振宗藝術團整齊劃一、氣勢軒昂的創意宋江陣,呈現武術與藝術的最佳結合。最後〈鼓舞大地〉表演匯集優美祈福的婆姐陣與動人心弦的鼓藝,一柔一剛共同演繹新年的喜悅與祝福。

《年味復興‧陣頭狂響》

入場:活動開始前現場排隊免費入場

時間:109年2月1日(六)、2日(日)19:00-20:45

地點:臺灣戲曲中心戶外廣場(臺北市士林區文林路751號)

路易威登攜手須賀洋介Yosuke Suga開設大阪御堂筋旗艦店

路易威登宣布將與日本大廚須賀洋介合作。將於2月15日路易威登大阪御堂筋旗艦店開業。 預定2月1日揭幕,建築師青木淳(Jun Aoki)和彼得·馬力諾(Peter Marino)攜手合作的成果。這家全新的四層樓旗艦店反映了大阪身為日本最重要進口港口的角色,並強調了大阪日漸成為國際旅行樞紐的重要地位。路易威登的第一家咖啡廳Le Café V與著名的大廚須賀洋介(Yosuke Suga)攜手合作,位於路易威登大阪御堂筋旗艦店頂樓,守衛著進入設立在旗艦店內部隱密餐廳Sugalabo V的秘密入口。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

一帆風順

建築師青木淳因其在日本及世界各地(包括紐約的第五大道旗艦店)的標誌性路易威登專門店的設計而聞名。 青木借鑒大阪作為海上城市的歷史,想像出一種輕盈而通風的白色結構,其靈感來自傳統的菱垣廻船及其翻騰的船帆。牆的純淨度透過在一樓使用金屬裝飾圖案來增強,給人以船舶在水面上漂浮的印象。外牆的設計更將自然光發揮到極致,照亮不同的樓層,使旗艦店呼吸著城市的能量,同時為客戶提供平靜和休息的感受。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

櫥窗

以充滿漩渦與明亮的色彩,宣告品牌位於大阪著名的御堂筋地區旗艦店的隆重開幕。 與掌鏡品牌2019秋冬男裝形象的攝影師小林健太(Kenta Cobayashi)合作,將液晶變形建模成為雕塑品,如同在專門店的櫥窗上佈滿緞帶。作為對旗艦店建築的呼應,本身就是對日本手工藝極簡主義的致敬,以健太獨特的影像手法呈現,這些櫥窗模糊了數位幻想與現實間的界線,並確認日本是科技的中心。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

木材、金屬與紙張

在內部裝潢,建築師彼得·馬力諾遵循了相似的靈感,將旗艦店的四層樓和建築的航海風情與日本傳統文化聯繫在一起。在專門呈現各種不同系列的完整空間中,木質地板呈現甲板的印象,木質柱子和金屬天花板讓人聯想到大遊艇將啟程展開旅途的冒險精神。傳統的日本材質,例如木製品和和紙摺紙藝術充斥其中。 從壯觀的大廳到更私密的角落和休息室,創造出各種不同風格的寬敞空間。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

一樓展示女性配件系列,而中間夾層樓層則專門呈現行李箱和旅行藝術系列,使遊客可以鳥瞰主廳的寬敞空間。專為旗艦店開幕而設計的獨家女士商品,例如貂皮連帽衫,藍寶石Tambour腕錶和B Blossom項鍊,在旗艦店中大受歡迎。而由路易威登女裝藝術總監Nicolas Ghesquière設計的全系列女裝服飾和配件則位於三樓。 第四層樓是路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh設計作品的歸屬,於2020年春夏時裝秀中的獨家設計包括連帽衫和工裝褲,Taurillon皮革信差包和太陽眼鏡,與經典系列並肩陳列。

路易威登Objets Nomades系列

在整個旗艦店中,Objets Nomades帶來了豐富多彩的創造力。它們被放置在建築中以強調或與建築形成強烈對比的位置,抑或懸掛在旗艦店的挑高天花板上。路易威登 Objets Nomades系列於2012年推出,囊括了設計師旅行和與家居相關的物品,使該品牌傳統悠久的工藝,和以旅行的靈感得以被延續保留。世界上14位最著名的設計師,包括吉岡德仁,Atelier Oi和Nendo等,設計出56款令人驚嘆的Objets Nomade作品,由路易威登製造。Objets Nomades既具有直觀感,渴望感和愉悅感,並延續了路易威登的傳統,根據不斷發展的旅行視野提供啟發性和令人驚訝的設計。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

路易威登與藝術

路易威登的歷史典藏和無與倫比的藝術工藝,為顧客提供了被藝術品環繞的獨特私人購物體驗。在過去和現在之間的交流中,初版路易威登行李箱與由彼得·馬利諾精心挑選出近20件當代藝術品並肩陳列。由Vik Muniz,Polly Apfelbaum,Kimiko Fujimara,Nicola de Maria和Ida Tursic&Wilfried Mille設計的作品與建築的摩登線條相映成趣,呈現出抽象的色彩並描繪四個樓層的自然景觀。Gregor Hildebrandt創作的獨特作品“ Albion”(由切割黑膠唱片,木材,帆布,丙烯酸樹脂組成)反映了大阪與其珍貴海灣的緊密關聯。除了懸掛的藝術作品外,路易威登專門店內的工匠幫助顧客,於皮件或者硬箱作品上,想像並呈現客製化的獨特手繪插圖。

路易威登Maison Osaka Midosuji大阪御堂筋旗艦店 路易威登提供

路易威登與出版

旅遊指南City Guide系列於1998年首次出版,是路易威登旅行精神的典範,提供眾多城市中多元新穎的體驗。 除了2008年的東京旅遊指南之外,路易威登的許多出版物出自日本藝術家之手,從漫畫家谷口治郎的Travel Book威尼斯和插畫家關奈津子的Travel Book倫敦,到Fashion Eye系列筱山紀信的絲綢之路。德國像素藝術家eBoy在其2017年的Travel Book東京中詮釋了對日本的獨特視野。德裔法國攝影師Adolphe de Meyer推出的Fashion Eye 日本在2019年進一步拓展了路易威登與日本相關的出版品。

路易威登與日本

自19世紀末,路易威登不斷尋求來自日本的靈感。從Monogram帆布的“ mon”(家徽)靈感,到政治領袖後藤象二郎和板垣退助等眾多日本著名客戶,品牌一職以來皆與這個朝陽之地維繫著緊密的關聯。

1978年,第一家位於日本的路易威登專賣店於東京開幕,使Monogram滲透了當地藝術家們的集體認知。草間彌生,村上隆和川久保玲對此標誌性設計令人難忘的重新詮釋,將這種交流提升到了全新層次。

2016年,充滿意義的“ Volez Voguez Voyagez”展覽,致力於呈現路易威登的歷史遺產,並利用其中一個完整空間致敬其自紀尾井町在日本所展開的歷史。

從品牌的核心根基開始,路易威登與日本之間的聯繫,受一個共同的信念而連結著 —能夠將兩個世界對於傳統的絕對尊重與當代摩登強烈渴望相結合。

須賀洋介以他位於東京的餐廳Sugalabo聞名,最近被《The List》排行榜評為世界最佳餐廳之一,他熱衷於以獨特的手法展現日本當地食材的風味,每晚招待少數饕客。 須賀洋介是國際知名的法國大廚喬爾·侯布雄(Joël Robuchon)的得意門生,於2015年在東京開設了他的餐廳,創造隱密而又令人期待的用餐體驗,僅開放給專業老饕們:預訂程序和這家餐廳的入口皆不為人知。

Le Café V位於由建築師青木淳(Jun Aoki)設計的這座壯觀的新建築的頂樓,其菜單由須賀洋介策劃。 白天和晚上皆可造訪這個寬敞的露台及其毗鄰的酒吧。他們與旁邊獨特的Cocoon空間一起,構成了路易威登全球專門店中首家開設的咖啡館。 頂樓充分利用了其與天空的接近性,其海洋般的陽台地板和彩色屋頂裝飾可反射和折射耀眼的陽光。

Le Café V的酒吧旁,一個隱藏式的門可通往大樓內的Sugalabo V餐廳。客人們可以透過藏身在隱密的門,在不知不覺中進入這家位於路易威登之家的餐廳,專為少數饕客而設,僅在晚上開放。 該餐廳設有一個開放式廚房,如東京Sugalabo一樣,保留與原本餐廳的建築細節,以船舶材料和細節與品牌之家建築設計主題產生連結。路易威登Objets Nomades設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)為此餐廳,以Monogram為靈感設計各式餐盤陶器。

科技工藝走春來賞

傳統工藝影像記錄及拍攝「美力臺灣」3D電影導演曲全立授權 AR影片,十位來自不同地域和產業的匠師展示曾屬於日常生活的傳統工藝製品,在虛實的交疊中近距離體驗工藝製作技術精髓及傳統工藝品之頂真技藝,不妨過年期間來趟「記憶」走春之行!

近數十年來,由於社經環境的改變、土地開發與工業技術發展,許多在地材料、手作技藝與工藝技術難以在目前的日常生活中被看見,進而默默地被遺忘,人們對手作產品或藝品的溫度和感動也快速的消失中。自即日起至109年12月2日,以新舊混搭、虛實整合、數位科技結合傳統技藝,讓觀眾感受在地歷史文化的脈動,透過數位互動形式,將傳統工藝以更貼近現代的形式,以掃描圖像讓匠師神韻即刻躍然紙上,細細聆聽匠師的故事,觀賞匠師們的手藝。

在實體展示上,則藉由布袋戲大師陳錫煌掌中戲團、重要傳統錫工藝保存者陳萬能、重要傳統木雕與鑿花工藝保存者李秉圭、手工松煙墨陳嘉德、臺灣交趾陶藝術家吳榮、傳統燈籠吳敦厚燈舖、手工製鼓師黃呈豐、傳統結藝師施寶容、手工獅頭工藝師施竣雄、粿印職人鄭永斌等多位匠師作品的呈現,提醒我們「傳統」的美好,依然在生活周遭持續的發生,等待著被發掘、關注及細細慢慢的品味。

「文化資產技藝‧記憶特展」藉由工藝品與工藝技術記錄及數位技術的整合,讓觀眾一同從文化匯流裡一覽匠師的氣韻,從細節裡看見技藝的精湛,進而串連起各時代的共同回憶,並且重新喚起觀眾對於手作製品與生活的共鳴,進而一起守護臺灣這片土地共同的文化資產價值。

【展覽訊息】

活動名稱:文化資產技藝‧記憶特展

活動地點:文化部文化資產園區探索館(臺中市南區復興路三段362號)

展覽時間:即日起至109年12月2日,9:00-17:00(週一休館/春節期間除夕休館)

絢麗燈光藝術燈節 走春不能錯過「亮」點

絢麗燈光加上文化資產建築,走春怎能錯過這一大「亮」點!「文資藝術燈節」即日起至2月29日登場,以臺中文化資產園區工業遺址為背景,利用燈光、科技、創意與園區建物及地景作結合,呈現多元融合,賞燈的民眾可以細細品味與享受!

「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想,打造光影藝術裝置

由1916年日治時期的民營「大正製酒株式會社」,是當時全臺最大的釀酒工場。今年2020年燈節特別與獲得義大利設計大獎的京鷹國際照明團隊合作,以「夢遊仙境」為主題,將展域分為「恆織星」、「微光絮語」、「金鼠祈福」、「森光秀」四大展區,並搭配展演活動添增豐富的人文景觀及文化意涵,白天與黑夜也呈現出迥異的歷史面貌。

主燈展演「森光秀」

文資園區以文資大道為主要迎賓區,當暮色緩緩降臨時,耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術,如置身璀璨的夜空;「微光絮語」則以涉入森林中的秘境為發想,打造光影藝術裝置;「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠,藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年;主廣場的「森光秀」利用廣場中的樹木群落,透過光線氛圍的營造,讓人彷彿走進燈光森林的魔幻秘境。而展區四周更分別設置迎賓花毯、星空夜幕、璀璨星廊、繁星舞台等主題,宛如被點點星光包圍的「夢遊仙境」。

耀眼的「恆織星」透過編織技法與光影藝術,如置身璀璨的夜空

此外,「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演,演出內容包含布袋戲《火焰山》、歌仔戲《陳三五娘》、客家八音《八音吹春》、亂彈戲《鬧西河》。傍晚5點到6點則舉辦「音樂下午茶」活動,邀請國內知名交響樂團現場演出,在歷史建築圍繞場域下,享受前所未有的熱鬧氛圍和歡樂時光。

「好戲連年樂迎春」傳統戲曲展演-布袋戲

晚間6點到9點每半小時的「森林之王」主燈秀則由國際燈光大獎團隊打造的光影美學,以主題互動燈光之韻律變化,搭配臺南交響樂團現場演奏及稻草人舞團精湛演出,創造視覺與聽覺的衝擊饗宴,讓遊客猶如置身森林之中,既能觀賞美景也能聆聽美聲雙重享受。

「金鼠祈福」以發光造型金鼠燈飾並彩繪為招財鼠,藉由祈福老鼠們開心迎接金鼠年

春節期間「文資藝術燈節」及「好戲連年樂迎春」一系列活動,以精彩豐富的內容邀請民眾前來,用嶄新的角度感受文資園區。

看見挽面、編藺傳統文化之美

【inE影藝時尚生活新聞 編輯部】臺灣有豐厚的建築地景與文化故事之多元面貌,這片土地上有許多人的的記憶及感情。由全球最大古蹟攝影比賽「維基愛古蹟」與文化部國家文化記憶庫計畫合作辦理「集思廣憶」—「愛古蹟」與「集記憶」徵件活動,將這份感情以圖片影像表現出來,共吸引超過3,000張照片投件。這次的徵件比賽更有許多人的壓箱寶,像是「愛古蹟」作品各地令人屏息的古蹟風華,「集記憶」則看見挽面、編藺草、打鐵、曬柿子等主題,都充分展現臺灣的在地風貌,以及不同世代的集體記憶。

愛古蹟組第一名,作品以原臺南水道為拍攝主題,拍攝者:許明亮

苗栗苑裡是「藺草的故鄉」,一張阿嬤於古厝前挽面、編藺的身影,彰顯在地編織技藝特色,也傳達了職人精湛的手藝溫度,摘下「集記憶」徵件比賽第一名,拍攝者李宜蘭說:「現在年輕人可能都不太知道這些傳統技藝了,很感謝透過這張照片,把漸漸消逝的文化傳承下來。」「愛古蹟」奪冠作品則記錄興建於日治時期的原臺南水道,它除了是臺灣實現自來水供給的現代化里程碑,更兼具歷史、文化、藝術價值,第一名得獎者許明亮特地從嘉義遠道而來,「我很榮幸能夠透過這張照片,讓世界看見臺灣之美!」

集記憶組第一名,作品名:懷舊年代,拍攝者:李宜蘭
集記憶組入選作品「紋面國寶(拍攝者:張文雄)」

本次入選作品題材豐富多元,將以「創用CC」(Creative Commons)授權方式,收存於國家文化記憶庫,體現國際開源分享精神,藉此創造更多機會,讓世界看見臺灣之美。記者會更邀請師承國寶大師楊秀卿,且專輯得到德國紅點年度大獎的「微笑唸歌團」團長儲見智、林恬安,擔任頒獎典禮表演嘉賓,為本次活動量身訂做全新創作曲目「唸歌為文化」(臺語發音),用淬鍊傳統說唱特色的唸歌表演,頌揚臺灣文化。

集記憶組第二名,作品名:1974年世界青少棒錦標賽冠軍,拍攝者:田淑慧

本次活動讓人最驚喜的是,有民眾在「國家文化記憶庫」粉絲團「集記憶」組入圍相片中,認出從小養育自己的奶奶,該照片拍攝於1986年尖石鄉石磊部落天主堂,影中人是當年高齡99歲的泰雅族婆婆,爬滿臉上的深邃皺紋與文面圖案交織下,洗禮出一張經歷歲月流轉,仍具有飽滿生命力的動人容顏。這張照片在網路上被迅速分享,引起廣大網友回饋,許多曾被奶奶照顧過的子孫們紛紛留言緬懷,更讓大眾重新關注泰雅族獨具特色的文化習俗。

愛古蹟組第二名,作品以屏東萬金聖母聖殿為拍攝主題,拍攝者:陳永昌

滿載故事的「記憶樹報攤」是一席全民參與的流動饗宴,讓臺灣這片土地上的生命經驗層層疊疊,像大樹一般,隨著時間增生出記憶年輪的深度及廣度。

記憶樹報攤以大樹的「文化年輪」為策展概念

文化部邀請民眾來逛逛「樹報攤」,在攤上找到喜愛的故事,也留下自身的故事。相關展覽訊息,請見國家文化記憶庫粉絲團,歡迎踴躍參加。

愛古蹟組第三名,作品以雨後大龍峒保安宮為拍攝主題,拍攝者維基帳號:Sdfery
集記憶組第三名,作品名:淳樸農業社會的知足喜樂,拍攝者:劉心怡

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大成本華麗宮廷劇《大明風華》湯唯連換168套劇服

【inE影藝時尚生活新聞 編輯部】

【inE影藝時尚生活新聞 】今年最火紅陸宮廷劇由古典美女湯唯擔綱,正在大陸熱播中《大明風華》,明朝孝恭孫皇后傳奇一生,劇組斥資25億台幣打造華麗宮廷場景,光是劇中就換了168套也是看點之一。

古典美女封號湯唯飾演明朝孝恭孫皇后傳奇一生 圖/TVBS聯利媒體

在劇中湯唯飾演明艷動人的皇后孫若微,從16歲演到70歲,角色極具挑戰性。湯唯為了這個角色做足功課,經常下戲還穿著戲服走來走去。她說:「我想去感受劇服帶給我言行舉止的束縛,也去學了古琴和昆曲,在進組開拍之前,還特地去南京和北京的故宮、朱元璋的陵墓,感覺站在這些地方好像就能感受到歷史上的氛圍與他們曾經生活過的還境,試著一點一點靠近孫若微的靈魂。」

古典美女湯唯飾演明朝孝恭孫皇后 圖/TVBS聯利媒體

《大明風華》大成本製作邀請到曾以《一代宗師》入圍由奧斯卡金像獎最佳服裝造型師的張叔平設計戲服,總共三千多套。其中光是湯唯的戲服就多達168套,每套都是手工訂製,帽飾就有8頂,每頂都超過6公斤重,花了近半年的時間才製作出來,負責湯唯戲服的服裝組工作人員則是高達40多位。

古典美女湯唯飾演明朝孝恭孫皇后 圖/TVBS聯利媒體

此外,《大明風華》斥資25億台幣打造了亞洲最大的內景棚,近30,000平方公尺,由1,251位工人花了長達6個月所建造,每個宮殿單獨設計圖高達50頁,宮燈近200盞,其中三米以上的大型宮燈就有56盞,每盞重達300公斤以上,也是目前為止在古裝劇裡非常罕見的大手筆製作。

古典美女湯唯飾演明朝孝恭孫皇后 圖/TVBS聯利媒體

全劇劇本近64萬多字,湯唯說:「背古裝劇的劇本是一件很大的挑戰,每天起床就開始背劇本、看劇本,連刷牙也是邊背邊刷,對我來說時間特珍貴的。」

《大明風華》號稱是中國版的「權力遊戲」,台灣觀眾也能看到了。《大明風華》今年1月份創下熱播排行第一名,成為當今最火的宮廷劇,由TVBS取得全台獨家授權。

湯唯男裝扮相 圖/TVBS聯利媒體

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